Henri Émile Benoit Matisse föddes den sista dagen 1869 i staden Le Catot-Cambresi i nordöstra Frankrike till en korn- och färghandlare. Childhood Matisse var lycklig. Visst spelade hans mor en viktig roll i pojkens öde, med en konstnärlig natur, hon, förutom att arbeta i familjebutiken, var engagerad i tillverkning av hattar och målat porslin.

1909 beställde S. Shchukin två paneler för sin Moskva herrgård "Dance" och "Music" från Matisse. S. Shchukin bjöd in Matisse till Moskva, presenterade honom för V. Bryusov, V. Serov, N. Andreev, gav möjlighet att se gamla ryska ikoner, som den franska konstnären var mycket nöjd med.

Under krigsåren behärskade Matisse (som inte kom in i armén på grund av sin ålder) aktivt nya konstnärliga områden för gravyr och skulptur. Han bodde länge i Nice, där han kunde skriva lugnt. Det var ett slags eremitage, fascinerat av konstens tjänst, som han nu ägnade sig helt åt. Konstnärens erkännande har under tiden länge passerat Frankrikes gränser.

Kvinna i en hatt Hans målningar har ställts ut i London, New York och Köpenhamn. Sedan 1927 deltog hans son, Pierre, aktivt i att organisera utställningar för sin far. Under tiden fortsatte Matisse att pröva sig själv i nya genrer. Han illustrerade böcker av Mallarmé, Joyce, Ronsard, Baudelaire, skapade kostymer och scener för produktioner av den ryska baletten. Konstnären glömde inte resor, efter att ha rest runt USA och tillbringat tre månader på Tahiti.

Under flera år arbetade konstnären hängiven med färgat papper och sax, utan att förlora en enda detalj av kapellens dekoration, upp till ljusstakarna och prästkläderna. En gammal vän till Matisse, Picasso, sarkastiskt om sin nya hobby: "Jag tror inte att du har en moralisk rätt till detta", skrev han till honom. Men ingenting kunde stoppa det. Kapellet invigdes i juni 1951.

Matisse, som inte kunde delta i detta på grund av sjukdom, skickade ett brev till ärkebiskopen i Nice: ”Arbetet på kapellet krävde av mig fyra års extremt flitigt arbete, och hon, konstnären, beskrev sitt arbete, resultatet av hela mitt medvetna liv. Trots alla hennes brister anser jag att hon är min den bästa pjäsen". Hans liv var slut. Henri Matisse dog den 3 november 1954, 84 år gammal. Picasso uppskattade sin roll inom samtida konst kort och enkelt: "Matisse har alltid varit en enda."

Skjut 2

Fauvism

Fauvism (från fransk fauve - vild) - en riktning i fransk målning sent XIX - början av XX-talet. Namnet tilldelades en grupp konstnärer vars dukar presenterades på höstsalongen 1905. Målningarna lämnade betraktaren en känsla av energi och passion, och den franska kritikern Louis Vausel kallade dessa målare för vilddjur (franska les fauves). Detta var hans samtids reaktion på den upphöjda färgen som slog dem, den "vilda" uttrycksförmågan hos färger. Så ett avslappnat uttalande fastställdes som namnet på hela rörelsen. Konstnärerna själva har aldrig erkänt denna epitel över sig själva.

Skjut 3

Framväxten av det "vilda" var ett svar på samhällets sociala kris. Nietzsches och Schopenhauers lärdomar spelade en viktig roll i deras arbete. Grunden för deras världsbild var förnekandet av alla normer och uppfattningslag i målning, tro på ren konst, övervägande av instinkter över intellekt. Enligt Fauves spelar ämnet inte längre samma roll som tidigare artister. Det vill säga de handlar bara om ”lätta tecken på föremål”. De verkade riva de avbildade föremålen i bitar och försökte chockera publiken, återföra dem till känslor, till instinkter.

Skjut 4

Riktningens ledare kan kallas Henri Matisse och André Derain. Också bland anhängarna av denna trend kan rangordnas sådana skapare som Albert Marquet, Charles Camuan, Louis Valta, Henri Evenépoul, Maurice Marino (engelska), Jean Puy (engelska), Maurice de Vlaminck, Henri Manguin (engelska), Raoul Dufy , Oton Friez, Georges Rouault, KeeswanDongen, AliceBailly (engelska), Georges Braque och andra. Merodac-Jeannot. Den gula dansaren (1912)

Skjut 5

"Fauvist Landscape" A. Morera "Romanian Blues" A. Matisse

Bild 6

Karaktäristiska egenskaper hos Fauvism

TILL kännetecken Fauves tillhör dynamiken i stroke, spontanitet, önskan om emotionell styrka. Kraften i konstnärligt uttryck skapades av ljusa färger, renhet och skärpa, kontrast av färger, intensivt öppna lokala färger, intill varandra placerade kontrasterande kromatiska plan. Rytmens skärpa kompletterar bilden. Fauvismen kännetecknas av en skarp generalisering av utrymme, volym och hela ritningen, formreduktion till enkla konturer samtidigt som ljus- och skuggmodellering och linjärt perspektiv avvisas.

Bild 7

Albert Marquet (1875-1947)

Den dominerande delen av Marches arbete är landskap som oftast förknippas med Seinen, liksom havet och hamnen; utsikt över staden, inklusive - Paris. De kännetecknas av extrem enkelhet av bildmedel och samtidigt förfinad uttrycksförmåga. Han lämnade ett stort grafiskt arv (förvaras i Malraux Museum i Le Havre). "Regnig dag i Paris"

Skjut 8

Raoul Dufy (1877-1953)

Efter den kreativa fasen, när Dufy målade på ett impressionistiskt sätt, som varade fram till 1905, ägnar konstnären sig åt Fauvism, som han träffade på Salon d'Automne, där målningar av Henri Matisse presenterades. Under denna period reser konstnären mycket i Frankrike och ritar. 1906 öppnar Dufys första separatutställning i Berthe Weill Gallery.

Bild 9

Georges Rouault (1871-1958)

Han träffade studenterna i Matisse, Marquet, blev en av grundarna av Autumn Salon (1903). Han ställde ut tillsammans med Fauves, men höll sig borta från deras dekorativitet och fortsatte snarare linjen för Van Gogh. "Solnedgång"

Bild 10

Maurice Vlaminck (1876-1958)

Från en familj av musiker spelade han fiol, gick in för att cykla. Självlärd konstnär, påverkades starkt av Van Gogh och Cezanne. Medlem i gruppen "Wild" (Fauves), nära Andre Derain och Keesuvan Dongen. "Röda träd" 1906

Bild 11

Georges Braque (1882-1963)

Hans tidiga verk var impressionistiska, men efter att ha sett Fauves på utställning 1905 antog Braque Fauves-stilen. Fauves var en grupp som särskilt innehöll Henri Matisse och André Derain. De använde livfulla färger och strukturer i fri form för att fånga det mest intensiva känslomässiga svaret. Braque arbetade närmast med artisterna Raoul Dufy och Auton Fries. I maj 1907 ställde han framgångsrikt ut verk i stil med Fauvism på Salon of the Independent. Samma år började Braques stil en långsam utveckling när han kom under starkt inflytande av Paul Cézanne, som dog 1906, och vars verk ställdes ut i Paris för första gången i stor skala. Cézannes retrospektiva utställning på Salon d'Automne påverkade avsevärt avantgardens riktning i Paris, vilket ledde till uppkomsten av kubismen. "Hamn i La Ciotat"

Bild 12

Henri Friez (1879-1949)

Vid 12 års ålder började han studera vid den kommunala konsthögskolan. Friesz lärare var samma Charles Louie, från vilken Raoul Dufy och Georges Braque tog sina första lektioner i målning och teckning. Redan i Le Havre hade Friez följeslagare i konsten, med vilka han senare gick in i cirkeln av det "vilda".

Bild 13

KeeswanDongen (1877-1968)

Holländsk konstnär, en av grundarna av Fauvism. Sedan 1899 bodde van Dongen i Paris och deltog i olika utställningar, inklusive den berömda Salon d'Automne 1905.

Bild 14

Med tiden delades Fauves upp i två grupper: "ohämmad" och "disciplinerad". De "obehandlade" underordnade sin kreativitet endast till instinkt, de "måttliga" var mer benägna att fundera och fundera över. Den första inkluderar Maurice Vlamincks arbete, den andra - Henri Matis.

Bild 15

Henri Matisse Biografi

Henri Matisse är en fransk målare och skulptör, ledare för Fauvist-rörelsen. Känd för sin forskning för att förmedla känslor genom färg och form. Han studerade måleri med salongkonstnären A.V. Buro, arbetade vid konstskolan i G. Moros ateljé. Moreau beundrade sin student, särskilt han slogs av Matisses förmåga att kombinera färger i sina verk. Hans färgkänsla utvecklades på en intuitiv nivå, han kombinerade skickligt de primära färgerna och deras nyanser. Matisse studerade de stora mästarnas mästare, skrev kopior av Goya, Chardin, Corot och andra erkända mästare. Hans arbete påverkades särskilt av verk av impressionister och postimpressionister - Manet, Pissarro, Renoir och Cézanne. Därför är det inte förvånande att han i sina första verk imiterade deras stil.

Bild 16

Stadier av kreativitet

År 1902-1904. måleriet och konstnärens stil varierar mycket. Färgen har blivit mättad och ljusare. Han drömmer om att skapa sin egen riktning i konst, så han experimenterar mycket på jakt efter sin egen färglösning. Använder en mängd olika skrivstilar. Flera av hans tidiga verk gjordes med prickad skrift. Men till skillnad från andra mästare som arbetar på det här sättet lade han ojämna streck på duken och skapade en känsla av att njuta av livet. Denna period av hans arbete är en övergång från impressionism till fauvisme. Collioures vy 1906

Bild 17

1904

Lyx, fred och nöje (1904/1905) Påverkat av den sena impressionisten Paul Signac, som besökte Matisse i Saint-Tropez 1904, kom det första mästerverket, "Lyx, fred och nöje", fram ur Matisses borste. Snart nog övergav Matisse pointillisttekniken (en teknik där en bild appliceras i små prickar från rena oblandade färger) till förmån för breda, energiska slag.

Bild 18

1905

Han upplöste former i färgplan och undvek någon form av rumslig illusion. När han 1905 ställde ut sitt verk på Salon d'Automne i Paris, tillsammans med andra konstnärer, bland annat André Derain och Maurice de Vlaminck, chockade deras hårda, energiska färger bokstavligen allmänheten, och en av kritikerna gav konstnärerna det ironiska smeknamnet ” Fauws "(" vild ").

Bild 19

1906

1906: Om dekorativ konst. Imponerad av en resa till Algeriet 1906, blev Matisse intresserad av de muslimska östens linjära ornament i arabisk stil. "Laid Table - Red Harmony", 1908

Bild 20

1909-1910

Hans idé om monumental, dekorativ konst hittade den högsta reflektionsformen i två stora väggmålningar, målade i den ryska samlarens hus Sergei Shchukins hus: Dans (1909/1910) och musik (1910) - båda visar röda kroppar. "Dans" (1909/1910) "Musik" (1910)

Bild 21

1911

Matisse hänvisade upprepade gånger till detta motiv, men bland alla hans målningar med stänkande fisk är denna komposition bäst. Genom att eliminera den svartvita modelleringen och stärka färgens dekorativa roll betonar konstnären kompositionens övergripande dekorativa effekt, platt, som en matta. Särskild skärpa kompositionskonstruktion De dukar som används av Matisse ger omvänd perspektivlagar, som talar om konstnärens studie av medeltida målning, persiska miniatyrer och, sett i Ryssland, där han besökte 1911, forntida ryska ikoner och fresker. "Röd fisk"

Bild 22

1911-1913

Två resor till Marocko (1911-1913) resulterade i ljusa, ljusemitterande landskap och figurativa kompositioner, vars färger skarpt kontrasterar med varandra. "Utsikt från fönstret. Tanger "

Bild 23

1915

År 1915 hade Matisse redan utvecklats som en Fauvist-konstnär. I början av första världskriget ville 44-åriga Matisse vara frivillig för armén men vägrade. I målningar skapade mellan 1914 och 1916 reducerade Matisse former till grundläggande geometriska former. "Sittande Riffian"

Om du vill visa en presentation med bilder, teckningar och bilder, ladda ner filen och öppna den i PowerPoint på din dator.
Presentationen visar textinnehållet: Henri Matisse mhc - klass 11 Lärare för MHK Romanov B.B. Henri Matisse Henri Matisse (1869–1954), en enastående fransk konstnär. Född 31 december 1869 i Le Cato i norra Frankrike. 1892 kom han till Paris, där han studerade vid Académie Julian, och senare hos Gustave Moreau. Sökandet efter en direkt överföring av sensationer med intensiv färg, förenklad ritning och platt bild återspeglades i de verk som presenterades av honom vid utställningen "wild" (Fauves) på höstsalongen 1905. I salongen visar han ett antal verk, inklusive "Kvinnan i den gröna hatten". Dessa verk, som gjorde en skandalös känsla, lade grunden för Fauvism. Vid den här tiden upptäcker Matisse skulpturen från Afrikas folk, börjar samla den, är intresserad av klassisk japansk träsnitt och arabiska dekorativ konst... År 1906 slutförde han arbetet med kompositionen Livets glädje, vars plot inspirerades av dikten "Eftermiddag av en faun" av S. Mallarmé: handlingen kombinerar pastorala motiv och bacchanalia. De första litografierna, träsnitt och keramik dök upp. I Matisses grafik kombineras arabesker med en subtil överföring av naturens sensuella charm. "Torget i Saint-Tropez" 1904 Museum of Art, Köpenhamn "Red Fish" 1911, Pushkin Museum I målningen "Red Fish" (1911, Museum bild och form, Moskva), med hjälp av teknikerna för elliptiska och omvända perspektiv, en rulle av toner och kontrasten av grönt och rött, skapar Matisse effekten av en fisk som cirklar i ett glaskärl. "Fönster" 1916 Art Institute, Detroit "Raised Knee" 1922, privat samling "Livsglädje" 1905-1906 "Konturer av Notre Dame på natten" 1902 "Sittande kvinna" 1903 "Kvinna i hatt" 1905 "Blå naken" 1907 "Dans" 1909 1908 gav S. I. Shchukin i uppdrag konstnären att måla tre dekorativa paneler för sitt eget hus i Moskva. Panelen "Dance" (1910, Hermitage) presenterar en extatisk dans inspirerad av intryck av S. Diaghilevs ryska årstider, föreställningar av Isadora Duncan och grekisk vasmålning. "Bare back" 1918 "Yvonne Landsberg" 1916 "Ett hörn av verkstaden" 1911 "Rött rum" 1912 "Familjeporträtt" 1914 "Italiensk kvinna" 1916 "Riffiansk sittande" 1913 "Delectorskayas porträtt" 1934 "Konstnärsverkstad" 1911 "Odalisque i röda byxor" 1917 "Music Lesson" 1917 "Conversation" 1909 "Portrait of the Artist's Wife" 1905 "Odalisque" 1928 Matisse lyckades harmoniskt uttrycka en direkt känslomässig känsla av verklighet i den strängaste konstnärliga formen. En utmärkt föredragare, Matisse var övervägande en färgist som uppnådde effekten av ett harmoniskt ljud i kompositionen av många intensiva färger. Matisse dog i Cimiez nära Nice den 3 november 1954.

1 av 24

Presentation om ämnet: Henri Emile Benoit Matisse

Bild nr 1

Bildbeskrivning:

Bild nr 2

Bildbeskrivning:

År av studerande. De första målningsförsöken går tillbaka till 1890; 1892 studerade Matisse i Paris vid Académie Julian under A. V. Bouguereau, mästare i salongkonst; 1893-98 arbetade han i G. Moreaus verkstad vid konsthögskolan. Mystikern och symbolisten Moreau förutspådde en stor framtid för nybörjarkonstnären och uppskattade särskilt hans innovativa tekniker i kombinationer olika färger... Matisse kopierar verk av Chardin, de Heem, Poussin, Ruisdael i Louvren, är intresserad av verk av Goya, Delacroix, Ingres, Corot och Daumier. Minnet av de gamla mästarna och föregångarna kommer att finnas kvar länge. 1896 började Matisse ställa ut på Salons. På råd från C. Pissarro reser han till London för att bekanta sig med W. Turners verk.

Bild nr 3

Bildbeskrivning:

Att bli konstnär. 1901-04 - år av intensiv kreativ forskning, början på intensiva skulpturstudier. Matisse själv trodde senare att han började arbeta på ett nytt sätt 1898. Gradvis befrias han från "museum" -intrycken, hans palett lyser upp; tekniken med impressionistisk fraktionerad penseldrag uppträder. Han bekantar sig med A. Maillols, konstnärerna i Nabis-gruppen, älskar konsten av P. Gauguin (hans postumiska utställning ägde rum i Paris 1903), P. Cezanne. Den första personliga utställningen ägde rum 1904 på A. Vollard. Sommaren 1904 reser Matisse tillsammans med de nyimpressionistiska målarna P. Signac och E. Cross till södra Frankrike till Saint-Tropez; konstnären börjar använda tekniken för divisionism - separata punktslag. 1905 ställde han ut målningen "Luxury, Peace and Voluptuousness" (titeln hämtades från en rad från en dikt av Charles Baudelaire), där dekorativiteten i jugendstil kombineras med det prickade (karakteristiska för pointillism) sätt att skriva. I framtiden ökar den färgstarka pricken märkbart, dess färgenergi ökar, det finns ett intresse för "uttryck" (Matisses favoritord), färgglada glorier runt formen, färgmönster inuti en målningskomposition, planhet och interaktion mellan stora färgmassor.

Bild nr 4

Bildbeskrivning:

Fauvism. I den berömda parisiska höstsalongen 1905 visar han tillsammans med sina nya vänner ett antal verk, bland dem "Kvinnan i den gröna hatten". Dessa verk, som gjorde en skandalös känsla, lade grunden för Fauvism. Vid den här tiden upptäcker Matisse skulpturen från Afrikas folk, börjar samla den, är intresserad av klassisk japansk träsnitt och arabisk dekorativ konst. År 1906 slutförde han arbetet med kompositionen Livets glädje, vars plot inspirerades av dikten "Eftermiddag av en faun" av S. Mallarmé: handlingen kombinerar pastorala motiv och bacchanalia. De första litografierna, träsnitt och keramik dök upp; Fortsätter att förbättra ritningen, framför allt med penna, penna och kol. I Matisses grafik kombineras arabesker med en subtil överföring av naturens sensuella charm.

Bild nr 5

Bildbeskrivning:

Mogen kreativitet. 1907 reste Matisse till Italien (Venedig, Padua, Florens, Siena). I Notes of a Painter (1908) formulerar han sina konstnärliga principer, talar om behovet av "känslor på enkla sätt." Lärjungar från olika länder... 1908 gav S. I. Shchukin i uppdrag konstnären att måla tre dekorativa paneler för sitt eget hus i Moskva. Panelen "Dance" (1910, Hermitage) presenterar en extatisk dans inspirerad av intryck av S. Diaghilevs ryska årstider, föreställningar av Isadora Duncan och grekisk vasmålning. I Musiken presenterar Matisse isolerade figurer som sjunger och spelar olika instrument. Den tredje panelen - "Bad eller meditation" - förblev endast i skisser. Utställt i Paris Salon innan de skickades till Ryssland orsakade Matisses kompositioner en skandal med karaktärernas chockerande nakenhet och den oväntade tolkningen av bilderna. I samband med installationen av panelen besökte Matisse Moskva, gav flera intervjuer för tidningar och uttryckte sin beundran för forntida rysk målning. I målningen "Red Fish" (1911, Museum of Fine Arts, Moskva), med hjälp av teknikerna för elliptiska och omvända perspektiv, en rulle av toner och kontrasten av grönt och rött, skapar Matisse effekten av en fisk som cirklar i ett glaskärl. Under vintermånaderna 1911 till 1913 besöker konstnären Tanger (Marocko), skapar den marockanska triptiken "Utsikt från fönstret i Tanger", "Zora på terrassen" och "Ingång till kazba" (1912, ibid.), Förvärvad av IA Morozov. Effekterna av blå skuggor och bländande solstrålar återges på ett mästerligt sätt.

Bild nr 6

Bildbeskrivning:

Mellan de två krigarna. Efter första världskriget bor Matisse främst i Nice. 1920 utförde han skisser av landskap och kostymer för I. Stravinskys balett The Nightingale (koreografi av L. Massine, produktion av S. Diaghilev). Påverkad av målningen av O. Renoir, som Matisse träffade i Nice, var han förtjust i att skildra modeller i lätta kläder (cykeln av "odalisques"); intresserad av Rococo-mästare. 1930 reser han till Tahiti, arbetar på två versioner av dekorativa paneler för Barnes Foundation i Merion (Philadelphia), som skulle placeras ovanför de stora fönstren i huvudutställningshallen. Temat för panelen är dans. Åtta figurer presenteras mot en bakgrund som består av rosa och blå ränder, själva figurerna är grårosa. Kompositionslösningen är medvetet platt och dekorativ. I processen att skapa skisser började Matisse använda tekniken för utskärningar från färgat papper ("decoupage"), som han ofta använde senare (till exempel i serien "Jazz", 1944-47, därefter återges i litografier). Före andra världskriget illustrerar Matisse böcker som publicerats i små upplagor (gravyr eller litografi). För Diaghilevs framträdanden gör han skisser av landskap för baletten "Röd och svart" till D. Shostakovichs musik. Han arbetar mycket och fruktbart med plast och fortsätter traditionerna från A. Bari, O. Rodin, E. Degas och A.E. Bourdelle. Hans målnings stil är märkbart förenklad; ritning som grund för kompositionen framträder mer och mer definitivt ("Romanian Blouse", 1940, Centre for Contemporary Art. J. Pompidou, Paris).

Bild nr 7

Bildbeskrivning:

Bönkapell. 1948-53 arbetade han på uppdrag av Dominikanska ordningen med konstruktionen och utsmyckningen av Rosenkranskapellet i Vence. Ett genombrutet kors svävar över det keramiska taket som visar en himmel med moln; ovanför ingången till kapellet - en keramikpanel som visar St. Dominic och Jungfru Maria. Andra paneler, gjorda enligt mästarens skisser, placeras i interiören; konstnären är extremt snål med detaljer, rastlösa svarta linjer berättar dramatiskt om den sista domen (kapellens västra vägg); bredvid altaret är en bild av Dominic själv. Detta sista verk av Matisse, som han bifogade stor betydelse, - en syntes av många av hans tidigare sökningar.

Bild nr 8

Bildbeskrivning:

Bilder och stil. Matisse arbetade i olika genrer och konstformer och använde en mängd olika tekniker. I plast såväl som i grafik föredrog han att arbeta i serie (till exempel fyra versioner av relieffet "Stående med ryggen mot betraktaren", 1930-40, Center for Contemporary Art uppkallat efter J. Pompidou, Paris). Matisse-världen är en värld av danser och pastoraler, musik och musikinstrument, vackra vaser, saftiga frukter och växthusväxter, olika kärl, mattor och brokiga tyger, bronsfigurer och oändlig utsikt från fönstret (konstnärens favoritmotiv). Hans stil kännetecknas av linjernas flexibilitet, ibland diskontinuerliga, ibland rundade, som förmedlar olika silhuetter och konturer (Teman och variationer, 1941, kol, fjäder), vilket tydligt rytmer hans strikt genomtänkta, mestadels balanserade kompositioner. Lakonismen av raffinerade konstnärliga medel, koloristiska harmonier, som kombinerar antingen ljusa kontrasterande harmonier eller balansen mellan lokala stora fläckar och massor av färg, tjänar konstnärens huvudmål - att förmedla nöjet med den sensuella skönheten i yttre former.

Bild 1

Henri Matisse. Måla bortom olyckor
Samtida konstlektion nummer 2
MHC-lektion

Skjut 2

Bland dem var "landmärke" -figuren (efter definitionerna av Cézanne) Henri Matisse (1869-1954), som gjorde nästa konkreta steg på vägen för att rena plastformen. Matisse kallas ofta intuitionens mästare, den utvalda, en konstnär från Gud, idolen för många målare som spontant blev hans studenter.
A. Derain. Porträtt av Henri Matisse. 1905
"Cezanne var en lärare för oss alla", sa de som vanligtvis kallas postimpressionister. Cezanne var lärare för mångsidiga mästare, experimenterande inom bildspråket, som satte tonen i Paris konstnärliga miljö på 1900-talet.
De kallades "postimpressionister" eftersom de kronologiskt kom senare än impressionisterna, men den impressionistiska revolutionen av färg och ljus blev grunden och utgångspunkten för alla deras ytterligare plastsökningar.
"Wild" (fr. Fauve - wild) - det här exakta ordet kommer framöver att beteckna konstnärer som bekänner sig till målarens direkta, maskerade effekt på betraktaren.

Skjut 3

I Paris gick Matisse in i kretsen av experimentella färgforskare Albert Marquet, Georges Rouault, André Derain, Raoul Dufy, Maurice Vlaminck - de som på grund av den tuffa, irriterande öppna färgen på sina dukar snart kommer att kallas "vilda" eller "fauves". Matisse blev av misstag den obestridda ledaren bland dem.
A. Derain. Charing Cross Bridge. London. 1905-1906
R. Dufy. Anemoner. 1937
A. Marquet. Hamn vid Menton. 1907
J. Rouault. Tre clowner (tre cirkusartister). 1928
M. Vlaminck. Porträtt av en kvinna. 1905-1906

Skjut 4

Övning för ögat nr 1. Jämförelse av tre "fönsterkompositioner".
R. van der Weyden. Saint Ivo. 1450
K. Pissarro. Operapassage i Paris. Snöeffekt. Morgon. 1898
A. Matisse. Ett öppet fönster i Collioure. 1905
Fönstrets motiv är mångfacetterat och därför älskat i världskonsten. Det är en ingång till den stora världen full av symbolik och ett sätt att demonstrera författarens målerfärdigheter.

Skjut 5

"De flesta upplever måleriet som ett tillägg till litteraturen", skrev Matisse. "Den som vill ägna sig åt måleri måste först dra ut tungan", det vill säga sluta förklara och berätta och överlåta uttrycksfullhet endast till den bildformen.
"Det här är målning utanför olyckor, målning i sig själv, målning i sin rena form ... Detta är en sökning efter det absoluta", skrev Matisses vän Maurice Denis. Det absoluta kräver av språket tydlighet, integritet och ekonomi för dess individuella manifestationer. Koloristisk upplopp viker för att lokalisera färg runt dess huvudkomponenter, ett slags energikällor, vars huvud för Matisse i början av 1900-talet var blått.
När han såg "Three Bathers" av Cézanne i Vollard-galleriets fönster, förlorade Matisse bokstavligen sin frid och samlade alla avgifterna från sin egen sällsynta försäljning och lade äntligen föremålet för önskningar i sin egen verkstad.
P. Cezanne. Tre badare 1879-1882

Bild 6

Sekelskiftet blev också Mattis Rubicon. Era av blått börjar i hans liv och driver tillbaka alla oavsiktliga, obetydliga nyanser och vänder konstnärens sökning till det viktigaste - det himmelska, det heliga; för blått är inte ett färgämne, utan ett mål, ett värde som endast är tillgängligt för stora mästare som i regel tjänade det högsta, templet, konsten.
A. Durer. Tillbedjan av magierna. 1504
Michelangelo. Den sista domen. 1537-1541

Bild 7

Övning för ögat nr 2. Observera blåttens liv i tre verk av Matisse.
A. Matisse. Blå vas med blommor på en blå duk. 1913
A. Matisse. Kvinna med hatt. 1905
A. Matisse. Zora på knäna (Zora på terrassen). 1911
Färg "skulpterar" formen i porträttet av en kvinna med hatt.
I "Dawn on Knees" förlorar blått sin väsentlighet, det blir en luftig substans som utvecklar det avlägsnas perspektiv i bakgrunden.
En vistelse i Algeriet och Marocko gav en seriös upplevelse när det gäller att förstå den dekorativa kärnan i ett konstföremål och först och främst dess plastiska skönhet, som också döljer andlig skönhet.

Skjut 8

Blå blev en vägledande färg för Matisse under hela det långa och svåra kreativt liv... Dess vändningar och skillnaden i författarens stater manifesterades också i kvaliteten av blå färgsom förändrades vid varje ny sväng. 1907 skrev han "Blue Nude", vilket blev en chock för dem omkring honom.
A. Matisse. Blå naken. 1907
Fyrtiofem år senare kommer den åttioåriga konstnären, försvagad av sjukdom, att sätta ihop ytterligare en legendarisk "Blue Nude" från färgade pappersbitar i applikationstekniken som han behärskar och är öppen för den konstnärliga världen.
A. Matisse. Blå naken. 1952

Bild 9

Den enda helt författade boken av Matisse, bestående av tjugo färgtabeller som återger hans applikationer och fax reproduktioner av hans handskrivna texter, namngavs av konstnären "Jazz".

Jazzmusik förutsätter en beredskap i örat, som kan fånga och uppskatta glädjen i harmoniska och rytmiska figurer. Det är ingen tillfällighet att jazzmusikerns huvudinstrument är improvisation, det vill säga deras egen, unika personliga brytning av ett välkänt tema.

Bild 10

Figurernas silhuetter, de ovillkorliga färgade fläckarna, huggen av konstnärens omisskännliga hand, verkar upprepa den enda sanna naturliga formen som han håller med sin inre vision. "Eftersom vi ser saker ser vi inte längre på dem", skrev Matisse. Han tittade på former på ett annorlunda - inte bokstavligt sätt och lämnade i sig bara de livsviktiga komponenterna.
Ark från författarens bok av A. Matisse "Jazz". 1947

Bild 11

Lapidaritet i överföringen av den mänskliga figuren, så att säga, återförde den till sin ursprunglighet - till tidens början, till den arkaiska - var en favoritteknik och ett naturligt sätt att se konstnären. Han blev plastbasen för två enorma kompositioner - "Music" och "Dance", beställd för sin herrgård av Moskvas filantrop Sergei Shchukin.
A. Matisse. Dansa. 1910
A. Matisse. Musik. 1909
Det var i denna diktych som den nya målningens miljöbildande roll blev uppenbar, för självförsörjande och stark för att helt enkelt dekorera interiören.

Bild 12

"Jag tror fortfarande på ett andra liv ... där jag målar fresker ..." (A. Matisse)
Tror jag på Gud, - konstnären skriver i boken "Jazz". - Ja, när jag jobbar. När jag är ödmjuk och ödmjuk känns det som om någon hjälper mig och tvingar mig att skapa saker som är högre än jag.
I Vence i södra Frankrike grundades 1949-1953. Roser-kapellet eller Rosary-kapellet, "... där många sorger kommer att tillfredsställas och nya förhoppningar återupplivas ...", skrev konstnären.
A. Matisse. Chapel Roser (kapellet i Rosenkransen). 1949-1953 Vance
I Rosenkranskapellet är det konstnärliga och det gudomliga oskiljaktiga, den synliga världen framträder som den högsta förkroppsligandet och konstnären som dess medlare, en mästare av rena, icke-slumpmässiga former.

Bild 13

Offentliggörande av brev till Marie Ange
Maestro för linjär ritning, Matisse, föder människor och helgons värld, blommor och ord framför våra ögon och materialiserar dem med en linjär stroke, färg och ljus. Framför våra ögon är skapade saker födda ur det universella. Detta är en handling av högsta tillit till betraktaren, ber, en person som kan andlig, inre syn.
Henri Matisse och Marie Ange
Matisse på jobbet
Kapellinredning

Bild 14

Presentationen förbereddes av E. Knyazeva baserat på materialet från O. Kholmogorova. Tidningen "Art" nr 3/2015
A. Matisse. Porträtt av Lydia Delectorskaya. 1947