Klasicizem (iz latinskega classicus - zgledno)
1) Literarna in umetniška usmeritev (pa tudi doba in slog) XVII-XVIII stoletja, ki je nastala v Franciji in je za vzor vzela starodavno umetnost s svojimi naravnimi idejami o lepoti in načeli "posnemanja narave", opazovanjem občutka sorazmernosti, prizadevanjem za harmonijo. Literatura klasicizma je razvila vrsto jasnih zakonov in pravil, ki predpostavljajo ločitev žanrov, tem in stilov.
2) Umetniški slog in estetska usmeritev v evropski literaturi in umetnost XVII - začetek 18. stoletja. Njegova najpomembnejša značilnost je bila njegova privlačnost do vzorcev antične literature in umetnosti kot idealnega estetskega standarda. Pisatelje so vodila dela grškega filozofa Aristotela in rimskega pesnika Horacija. Estetika klasicizma je vzpostavila strogo hierarhijo žanrov in stilov.
Visoki žanri - tragedija, ep, oda.
Nizke zvrsti - komedija, satira, basna.
Klasicizem kot kulturni pojav je nastal v 17. stoletju v severni Italiji, v pozni renesansi. V Franciji so prevladovali nizki žanri, ki so dosegli tako visoko raven, da so Molierove komedije poimenovali celo "visoke komedije". Klasicizem je propadel po francoski revoluciji 1789-1794.
Za ruski klasicizem je značilno nagovarjanje nacionalnega izvora in ne antike. Razvijal se je tudi predvsem v okviru "nizkih zvrsti".
3) Literarna smer, ki je nastala v XVII. ampak Francija v razmerah oblikovanja absolutistične države. Pisatelji klasicisti so si za vzor izbrali starodavno umetnost, ki pa so jo interpretirali po svoje. Osnova klasicizma je načelo racionalizma (racio). Vse bi moralo biti podrejeno razumu, tako v državi kot v osebnem življenju, egoistična čustva in strasti pa bi moral razum uvesti v okvir državljanske in moralne dolžnosti. Teoretik klasicizma je bil francoski pesnik Nicolas Boileau, ki je program usmeritve začrtal v knjigi "Poetična umetnost". V klasicizmu so bila določena določena ustvarjalna pravila (norme):
Glavni konflikt del je boj med sebičnim občutkom in državljansko dolžnostjo ali med strastjo in razumom. Hkrati pa vedno zmagata dolžnost in razum.
V skladu z njihovim odnosom do javnega dolga so bili liki razdeljeni na pozitivne in negativne. V like je bila vtisnjena samo ena lastnost, ena prevladujoča lastnost (strahopetnost ali pogum, prevara ali plemenitost itd.), Tj. znaki so bili enovrstični.
V literaturi je bila vzpostavljena stroga hierarhija žanrov. Vsi so bili razdeljeni na visoke (oda, junaška pesem, tragedija) in nizke (basna, satira, komedija). Izjemni dogodki so bili upodobljeni v visokih žanrih, junaki so bili monarhi, državniki in vojaški voditelji. Poveličali so dejanja v dobro države in monarhije. Jezik v delih visokih zvrsti naj bi bil slovesen, mogočen.
V nizkih žanrih je bilo upodobljeno življenje ljudi srednjega razreda, posmehovani so bili vsakdanji pojavi in \u200b\u200bposamezne lastnosti človekovega značaja. Jezik basni in komedij je bil blizu govorjenemu jeziku.
Za dramska dela v estetiki klasicizma so veljale zahteve treh enotnosti: časa, kraja in akcije. Enotnost časa in kraja je pomenila, da akcija v predstavi ne sme trajati več kot en dan, poleg tega pa mora potekati na enem mestu. Enotnost akcije je predpisala zaplet, ki ga stranske epizode niso zapletale.
V Franciji so bili vodilni pisci klasicizma dramatiki P. Corneille in J. Racine (v žanru tragedije), Moliere (komedija) in J. La Fontaine (basna).
V Rusiji se klasicizem razvija od 18. stoletja. Čeprav je imel ruski klasicizem veliko skupnega z zahodnoevropsko, zlasti s francosko, se je nacionalna posebnost jasno pokazala v literaturi. Če se je zahodnoevropski klasicizem usmeril k starodavnim temam, potem so ruski pisatelji jemali gradivo nacionalna zgodovina... V ruskem klasicizmu je kritična nota zvenela izrazito, obsodba razvad je bila ostrejša, zanimanje za ljudski jezik in na splošno za ljudsko umetnost je bilo bolj izrazito.
Predstavniki klasicizma v ruski literaturi - A.D. Kantemir, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizin.
1. Konflikt komedije "Minor".
2. Tradicije klasicizma in inovativnosti DI Fonvizina.
3. "Minor" je realistična komedija.
Literatura iz 18. stoletja je v času splošnega narodnega vzpona v družbi oblikovala državljansko zavest. Klasicisti so promovirali idejo enakosti ljudi, humanizma, načela skupne koristi, odgovornosti oblasti do ljudi. Šteli so za svojo dolžnost, da koristijo domovini. Klasicisti so si prizadevali za resnična podoba življenje, govorili o nujnih problemih družbe, zanje je značilen državljanski patos, domoljubje. Toda takratna drama je bila obogatena tudi z deli, ki so presegla okvire klasicizma. Takšna je komedija DI Fonvizina "The Minor". Komedija je bila dokončana leta 1781. Njen patos sta določala politična akutnost in Fonvizinova zavzetost za ideale človekove svobode.
Glavno temo komedije, njen konflikt nakaže avtor že na začetku, gre za tiranijo lastnikov zemljišč in pomanjkanje pravic podložnika. Boj naprednega plemstva proti podložnikom je dramatičen konflikt "Minorja". Na strani naprednega plemstva so Pravdin in Starodum, lastniki podložnikov - Prostakovi in \u200b\u200bSkotinini. Fonvizin nas prepričuje, da je kmetstvo uničujoče, proti njemu se moramo boriti. Podkvari same podložnike, ki v odnosih s podložniki izgubijo človeške lastnosti in se počutijo vsemogočne. Avtor je v svojem delu želel pokazati dejanja in moralo kmetov, rojenih iz kmetstva. To je fevdalna tiranija in ne boj za Sofijino roko - glavna tema "Premalo rastoče". Prikaz prosilcev za njeno roko je še ena priložnost za natančen razmislek o predstavnikih "plemiškega razreda", upodobljenih v komični luči. Po Fonvizinu vsaka zaplet ne more biti osnova dramskega dela. Temeljila je na konfliktu dobe.
Literarni kritik G. P. Makogonenko meni, da je "podrast" politična komedija, saj so njene inovativne lastnosti natančno določale politična prepričanja avtorja. Tu je zaplet, ki prikazuje resnični zgodovinski konflikt; pozitivni junaki z lastnostmi plemenitih razsvetljencev.
Predstava nadaljuje tradicijo klasicizma. Po mnenju GA Gukovskega je Fonvizinovo umetniško razmišljanje vedno "ohranilo jasen pečat te šole". "Podrast" je pojav poznega ruskega klasicizma, na katerega je vplivala izobraževalna ideologija. Ta produkcija združuje dotikanje in komičnost ter uničuje običajne žanrske oblike. Liki junakov so zapleteni, protislovni, ni jih deliti le na pozitivne in negativne, kot to zahtevajo načela klasicizma. Toda dobrote, ki sledijo klasicizmu, imajo v "Nedoroslya" eno značilno lastnost. Moč tradicij klasicizma se je ohranila v govornih priimkih junakov, pri ohranjanju simetrije pri porazdelitvi negativnih in pozitivnih likov. Govor likov v predstavi prenaša znake igralci, vendar je prisoten tudi odmevni junak, v klasicističnih delih - nosilec avtorjevega mnenja, to je plemeniti Starodum. Glavna ideja klasicizma je ideja razsvetljenja. V The Minor dobi drugačno razlago: izobrazba je pomembna, vrlina pa bolj kot um. Triednost časa, kraja in akcije je kršena: namesto enega problema se avtor dotakne številnih enako pomembnih.
Fonvizinov realizem - resničnost, zgodovinska konkretnost slik se je še posebej jasno pokazala pri ustvarjanju likov Eremeevne in Prostakove, ki kažejo na zapletenost njihove narave. Podobi Staroduma in Pravdina sta tudi živa lika, bralci so celo "prepoznali" njihove prototipe, plemenite razsvetljence. Realizem je Fonvizinu pomagal, da se je oddaljil od literarnih klišejev, avtor je bil prvi, ki je naredil korak k ustvarjanju junaško-progresivne figure. Starodum, Pravdin in Milon so zapisani na splošno, brez biografskih podrobnosti, notranji mir... Toda podoba Staroduma je v tem pogledu pomembnejša.
Fonvizin je ustvaril novo vrsto realistične komedije: za osnovo ni postavil pripravljene fabule, ampak resnični zgodovinski konflikt, ki prizadene vse junake. Konflikti v domu so po avtorjevih besedah \u200b\u200bodraz konfliktov v državi. Obnašanje Prostakove na primer izhaja iz odloka o svobodi plemstva. Če jo obsojate, pomeni, da je podložništvo v njeni osebi obsojeno. Toda visoka vsebnost za avtorja ne pomeni zavrnitve stripa. A to je obtožujoča komedija in včasih z grenko ironijo. Ruska javna komedija se začne z "Minor". Fonvizin je komediji dal družbeno globino in oster satirični poudarek. Avtor obsoja vicefevdalne prakse, aristokratsko "zlo" in skuša pokazati njene razloge: napačna izobrazba, nevednost ljudi.
Po mnenju GA Gukovskega je "Minor" "polkomedija, pol drama". Žanrska izvirnost dela je v tem, da je osnova predstave klasična komedija, posodobljena z resnimi in ganljivimi prizori: Pravdinov pogovor s Starodumom, Starodumovi pogovori s Sophio in Milonom. Finale združuje moraliziranje in dotikanje. Prostakova je bila kaznovana, a žal za njo.
Fonvizinovo tradicijo so nadaljevali njegovi privrženci - A. Griboyedov s svojim "Gorjem od pameti" in N. V. Gogolj z "Generalnim inšpektorjem". Gogolj je komediji Fonvizina in Gribojedova označil za najbolj presenetljiva dela: "Ne vsebujejo več lahkega norčevanja iz smešnih vidikov družbe, temveč rane in bolezni naše družbe ... Obe komediji sta trajali dve različni dobi. Ena je bolezen prizadela zaradi nevednosti, druga pa zaradi nerazumljenega razsvetljenja ".
in, vključno s slovito komedijo "Manjša", so tesno povezani s posebnim trendom v literaturi in umetnosti (slikarstvo, arhitektura), ki se je pojavil v številnih evropskih državah med vzponom apsolutizma (osebna moč monarhov, ki so poosebljali enotnost, celovitost, suverenost (neodvisnost) ) države) na začetku XVII. stoletja in dobil ime klasicizem (iz lat. classcus - zgledno). Vpliv klasicizma na umetniško življenje Evrope v 17. in 18. stoletju. je bila široka, dolgotrajna in na splošno plodna.
V literaturi se je klasicizem najbolj polno izrazil v besedila in v drami.
Klasicizem je verjel, da se je treba zanašati na lepotne norme v starodavni umetnosti, torej v umetnosti Antična grčija in Stari Rim, ki so bili zapisani v spisih Aristotela, Horacija in drugih mislecev in pesnikov antike in jih dosledno upoštevajo, ne da bi pri tem odstopali od ustvarjalnih pravil. Te norme in pravila so od umetnosti terjali predvsem jasnost predstavitve, natančnost izražanja misli, red pri gradnji del.
Klasicizem je dal kulturo prednost pred divjostjo in vztrajal, da sta narava in življenje, ki ju je spremenil človek, višja od narave in naravnega življenja, še ne podrejena plemenitim prizadevanjem človeškega uma, občutkov, volje in rok.
Pred pogledom klasikov je bil vedno ideal lepega in napihnjenega življenja, ki ga je spremenila človeška umetnost, in nasprotni kaos divjega naravnega življenja, ki mu vladajo nerazumljivi in \u200b\u200bna videz slabi zakoni ... Posledično je bilo za klasicizem značilno, da odraža življenje v idealnih podobah, ki težijo k univerzalni "normi", podobi, da klasična antika deluje kot primer popolne in harmonične umetnosti v klasicizmu.
Od leta resnično življenje očiten je bil konflikt med razumom in občutki, nato pa si ga je klasicizem prizadeval razrešiti in premagati s harmonično in celovito kombinacijo osebnih interesov osebe z diktati razuma in moralne dolžnosti. V tem primeru so bili interesi države glavni in prevladujoči nad interesi posameznika.
Sprva je dosegel največji razcvet v literaturi klasicizma drama kot nekakšna besedna in uprizoritvena umetnost.
Drama (iz grščine, drama - "akcija") je, kot veste, ena od treh vrst literature, skupaj z epiki in besedili. Osnova drame je glede na prvotni pomen besede dejanje: v drami se pred gledalcem ali bralcem razkrijejo pojavi, ki sestavljajo zunanji svet.
Dogodki so videti kot živo, ki se odvija v sedanjem času (pred očmi gledalca!) Dejanje, prikazano skozi konflikte in v obliki dialoga. Dramatiki so izključeni iz neposrednega ravnanja in ne morejo govoriti v svojem imenu, z izjemo opomb, ki pojasnjujejo dejanje ali vedenje oseb (na primer, ko določen igralec izreče vrstico kot odgovor na besede druge osebe, lahko dramatik označi - "na stran", tj. (ki želi skriti svoje mnenje).
Klasična drama ima številne značilnosti. Da bi akcija ohranila svojo logično harmonijo, so klasicisti videli zahtevo po »treh enotnostih«, enotnosti kraja, enotnosti časa in enotnosti delovanja.
Prvi dve enoti sta zelo preprosti in sta bili formalne narave, zato pozneje nista ostali v dramskih delih.
Enotnost kraja zahteva, da se dogajanje dogaja v isti sobi in ne presega nje, na primer v isti hiši, ampak v različnih prostorih. Torej, akcija komedije »Gorje od pameti« se odvija v Famusovi hiši, a nato v pisarni Famusova, nato v Sofijini spalnici, nato v dnevni sobi, nato na stopnicah itd.
Enotnost časa predpostavlja, da se mora akcija začeti in končati v enem dnevu. Na primer, akcija se začne z prihodom Chatskega v hišo Famusovih zjutraj in konča z njegovim odhodom ponoči.
Enotnost delovanja je najbolj temeljna in globoka zahteva teorije klasicizma. Dramski zakoni zahtevajo napetost in koncentracijo dogajanja, kar je praviloma zaradi značajev likov posebna strogost v zapletu: dejanje v drami in vedenje junakov morata biti usmerjena k enemu cilju, ohranjati povezanost in skladnost kompozicije v vseh prizorih in podrobnostih ter biti enotna z glavnim soočenjem likov.
To pravilo za dramski zaplet se imenuje "enotnost akcije". "Dejanje drame," je zapisal VG Belinsky, "mora biti osredotočeno na en interes in brez stranskih interesov ..." To pomeni, da mora biti v drami "vse usmerjeno k enemu cilju, enemu namenu."
Zaradi enotnosti dogajanja v drami je še posebej jasno in dosledno zasleden trikratni razvoj zapleta: začetek - razvoj akcije (vključno z vrhuncem) - razplet. Zunanji izraz zaporedja poteka dramske akcije je delitev drame na dejanja, od katerih je vsaka zaključena stopnja razpletajočega se konflikta.
Klasicizem se je strogo držal tako imenovane žanrske hierarhije. Tragedija, oda, ep spadajo v "visoke zvrsti". Komedija, basna, satira - na "nizko".
Francija je v žanru tragedije nominirala dva največja dramatika - Pierra Corneillea in Jeana Racinea. Njihova dela temeljijo na spopadu osebnih interesov in državljanske dolžnosti. La Fontaine je zaslovel v žanru basni, Moliere pa v žanru komedije. Smejali so se razvadam ljudi, nepravičnim družbenim in družbenim razmeram in odnosom.
Sčasoma so se protislovja med posameznikom in državo vedno bolj zaostrila. Kritizirati so začeli ne le nižje sloje prebivalstva, ki niso bili razsvetljeni in nanje ni vplivala dejavnost močnega uma, temveč tudi plemstvo in duhovščina, ki je stala na visoki ravni družbe. Prišel je čas komedije.
Strip (in smeh) temelji na zakonu nedoslednosti: namišljeno je nasprotno resničnemu, iluzija je nasprotna resničnosti, pričakovani je rezultat. Med besedami in dejanji je mogoče zlahka zaznati neskladje, kot pri basnix Krylov, med neupravičeno podcenjenim ali preveč pretiranim dogodkom, neskladjem med zahtevki lika, kot v primeru gospe Prostakove, in njenim resničnim bistvom. Ravno na podlagi neskladja rastejo lastnosti komedije, kot so hiperbola, ostrina, absurdnost, groteska in njen "visok" smeh, pogosto pomešan s solzami obupa. Bolj ko je neskladje neskladje, bolj kot je fantastično, bolj realistična in življenjsko zanesljiva mora biti nastavitev akcije. Le v tem primeru bo komedija s svojim modrim in vznemirljivim smehom prepričljiva in moralno učinkovita.
Vse te pripombe v celoti veljajo tako za Rusijo kot za ruski klasicizem, ki je imel številne nacionalne značilnosti.
V Rusiji se je klasicizem pojavil v letih 1730-1750. Za ruski klasicizem so za ruski klasicizem značilne nacionalpatriotske teme, državljanski patos, ki so temeljili na naraščajoči moči ruske države in so bili povezani s preobrazbami iz obdobja Petra Velikega.
Vprašanja v nalogah
1. Katera so bila osnovna pravila, zakoni klasicizma?
2. Ali lahko ugotovite, katere lastnosti klasicizma Fonvizin podeduje in katere zavrača ali preoblikuje?
3. Ali se strinjate z naslednjo izjavo P. A. Vyazemskega:
»V komediji» Minor «je imel avtor že najpomembnejši cilj: katastrofalne sadove nevednosti, slabe vzgoje in zlorabe domače moči je izpostavil s krepko roko in naslikal z najbolj osovraženimi barvami. V Brigadirju avtor zavede hudobne in bedake, pika jih s puščicami posmeha; v "Minorju" se ne šali več, se ne smeji, ampak je ogorčen na primež in ga brez usmiljenja stigmatizira ... Nevednost ... v kateri je odraščala Mitrofanushka) in domači primeri naj bi v njem skuhali pošast, kaj je njegova mati, Prostakova " ...
Vlogi Milo in Sophije sta bledi ... Pravdin je funkcionar: z mečem zakona prereže mrežo dejanj, ki bi jo morali sprostiti avtorjevi premisleki in ne policijski ukrepi guvernerja. Smešne risanke Kuteikpn, Tsifirkin in Vralman; slednje je preveč karikirano, čeprav na žalost ni povsem neuresničljivo, da je v starih časih nemški kočijaž pri učiteljih v hiši Prostakovih ... ".
Odločilni je bil uspeh komedije "Minor". Njeno moralno delovanje je nedvomno. Nekatera imena znakov so postala običajna imena in se še vedno uporabljajo v priljubljenem obtoku. V tej komediji je toliko resničnosti, da provincialne legende še vedno navajajo več oseb, kot da bi avtorju služile kot originali. Sam sem se slučajno srečal v provincah z dvema ali tremi živimi primerki Mitrofanushke, torej kot da bi služil za vzor Fonvizinu ... Če je res, da je princ Potemkin po prvi izvedbi "Minorja" avtorju rekel: "Umri, Denis, ali ne piši nič drugega! ", Škoda, da so se te besede izkazale za preroške in da Fonvizin ni več pisal za gledališče" (Vyazemsky PA Estetika in literarna kritika... M., 1984. S. 197-198, 211-222).
4. Zakaj je s stališča Vjazemskega Fonvizin naredil pozitivne like manj umetniško prepričljive kot negativne?
5. Komentirajte mnenje ruskega zgodovinarja V. O. Ključevskega iz njegovih razmišljanj "Fonvizinova manjša (izkušnja zgodovinske razlage izobraževalne igre)":
»Lahko rečemo, da mladoletnik kljub svoji naivni dramski konstrukciji, ki na vsakem koraku razkrije niti, s katerimi je predstava sešila, niti v zastarelem jeziku niti v njej še ni izgubil pomembnega deleža svoje nekdanje umetniške moči niti nad bralcem niti nad gledalcem. dotrajane scenske konvencije Katarininega gledališča, kljub dišeči morali optimistov prejšnjega stoletja, ki se vlije v igro. ... Mitrofanu se je treba previdno smejati, ker Mitrofanovi niso smešni in poleg tega zelo maščevalni, maščevajo pa se s svojim nezadržnim razmnoževanjem in nedosegljivim vpogledom v svojo naravo, podobno žuželkam ali mikrobom.
Ne vem, kdo je smešenPodmerno
... Gospod Prostakov? Je le neumen, popolnoma nemočen revež, ne brez zavedne občutljivosti in neposrednosti svetega norca, ampak brez kapljice valov in z odvečno strahopetnostjo, žalosten do solz, zaradi česar se predstavlja pred svojim sinom. Tudi Taras Skotnnin je malo komičen: v človeku ... za katerega prašičji hlev nadomešča tako tempelj znanosti kot dom, kaj je komično pri tem plemenitem ruskem plemiču, ki je iz izobraževalnega tekmovanja s svojimi ljubljenimi živalmi postal
štiri? Ali ni gospodarica hiše, gospa Prostakova, rojena Skotinina, komična? To je obraz v komediji, nenavadno dobro zasnovan psihološko in odlično dramatično vzdrževan ... je neumna in strahopetna, se pravi usmiljena - do moža, kot je Prostakova, brezbožna in nečloveška, torej gnusna - do njenega brata, kot je Skotinina. Podmerno ni komedija obrazov, temveč položajev. Njeni obrazi so komični, vendar ne smešni, komični kot vloge in sploh niso smešni kot ljudje. Lahko jih zabavajo, ko jih vidite na odru, motijo \u200b\u200bpa in vznemirjajo, ko jih srečate zunaj gledališča, doma ali v družbi. Zaradi Fonvizina so žalostno-slabi in neumni ljudje igrali smešno-smešne in pogosto pametne vloge.
Moč vtisa je, da ga sestavljata dva nasprotna elementa: smeh v gledališču nadomešča težka meditacija ob zapuščanju "(Klyuchevsky V.O. Zgodovinski portreti: Liki zgodovinske misli. - M., 1990. - S. 342-349) ...
Kakšna je razlika med sodbama Vjazemskega in Ključevskega in katera od njih je po vašem mnenju bolj prava? Ali pa imate drugačno stališče?
6. Na podlagi česa lahko ugotovite, da komedija »Minor« spada med klasična dela (enotnost časa, kraja ...)?
Literatura, 8. razred. Učbenik. za splošno izobraževanje. institucije. 2 uri / avt. V. Ya. Korovin, 8. izd. - M.: Izobraževanje, 2009. - 399 str. + 399 str.: Ilustr.
Učiteljica ruskega jezika in književnosti Mukhitdinova Dilnoza Rustamovna.
Povzetek lekcije o književnosti v 8. razredu "DI Fonvizin. Komedija" Minor ".
Cilji lekcije:
Izobraževalni - seznanitev z žanrom komedije; prepoznavanje konflikta, na katerem temelji dejanje v predstavi, njenih vzrokov, povezave z dobo; upoštevanje komedije s stališča kanonov klasicizma in odstopanj od njih.
Razvijanje - ustvarjanje pogojev za oblikovanje spretnosti in sposobnosti analitične narave; izrazite svoje stališče v monološki obliki, rešite težavno situacijo
Izobraževalni - spodbujanje želje po resnični moralni, vzgojeni, izobraženi osebi, ki zna videti in ceniti osebnost v drugi osebi; oblikovanje potrebe po življenju po zakonu.
Vrsta lekcije: Lekcija pri oblikovanju novega znanja.
Osnovna metoda: analitični pogovor z elementi problematičnega iskanja
Obrazci : kolektivno, individualno.
Tehnologija : sodelovanje učitelj-učitelj.
Oprema: Portret D. I. Fovizina, besedila komedije "Minor", delovni zvezki o literaturi,
Dekoracija plošče:
zapis teme lekcije, epigraf:
Satira "ni nedolžno posmehovanje veselim čarovnicam, ampak nevihta duha, ki jo žali sramota družbe."
V. G. Belinski.portret pisatelja, problemi, besedišče do teme, komedijski konflikti.
Med poukom
Organizacijski čas.
Preverjanje domače naloge.
Branje pesmi G. Spomenik G. R. Derzhavina na pamet.
3. Kratke informacije o D. I. Fonvizinu.
Študentska predstavitev (vnaprej dodeljena naloga)
D.I. Фонvizin (1745-1792) se je rodil v bogati plemiški družini, izobraževal se je na moskovski univerzi, študiral na univerzitetni gimnaziji in ob 1761-1762 - na Filozofski fakulteti. Sprva je pisal satirična dela, nato se je lotil prevodov.
Za gledališče se je začel zanimati že zgodaj. Na predstavo sem prvič prišel pri 14 letih in se je spominjal kot čudež: Dejanj, ki jih v meni izvaja gledališče, je skoraj nemogoče opisati. "
Prihodnji dramatik je zgodaj, srčno pokazal živo domišljijo odzivnost, ironija, humor: "Moje ostre besede so bile razpršene po Moskvi, saj so bile marsikomu sarkastične, nato pa me je užaljeni razglasil za hudobnega in nevarnega fanta" ...
Leta 1762 se je Fonvizin preselil v Sankt Peterburg in se kot prevajalec vpisal na Visoko šolo za zunanje zadeve. Med letoma 1763 in 1769 je služboval pod vodstvom kabinetnega ministra I. P. Elagina, ki je bil odgovoren za obravnavanje pritožb, kar mu je omogočilo, da se je tesno seznanil s sodiščem Katarine II
Prvo izvirno delo je satirična basna "Lisica-blagajnik", nato prva komedija, ki je doživela izjemen uspeh.
Komedija "Manjša" je bila dokončana leta 1782. "... gledališče je bilo nabito in občinstvo je z metanjem denarnic ploskalo predstavi."
Govor študenta (vnaprej dodeljena naloga) - zapisi v zvezkih.
SATIRE-obsojanje, bičanje ironije
Drama - rod literarna dela, zgrajena v obliki dialoga brez avtorjevega govora in namenjena izvedbi na odru8 tovrstnega dela, resnega, a ne junaškega po vsebini (v nasprotju s komedijo in tragedijo).
Opomba - pojasnilo avtorja v besedilu predstave (običajno v oklepajih), povezano z postavitvijo akcije, dejanji likov, intonacijo, mimiko itd.
Podrast - mladi ljudje, ki niso bili dovolj izobraženi in niso mogli biti sprejeti (niso odraščali) v službo.
Po pojavu komedije so začeli poklicati malomarne mladostnike, mladeniče.
Učiteljeva beseda:
Po zapletu in naslovu "Minor" je predstava o tem, kako slabo in nepravilno so učili mladega plemiča, ko so ga vzgojili v "nevednega". Problem vzgoje je osrednjega pomena za razsvetljenska dela. Toda Fonvizin je zelo razširil samo formulacijo tega problema: tu govorimo o izobraževanju v najširšem pomenu besede. Mitrofan je isti neved, o katerem govori naslov predstave. Zgodovina njegove vzgoje pojasnjuje, od kod prihaja strašni svet Skotininov in Prostakovih.
4. Delo na problemih predstave.
Katere satirične metode uporablja Fonvizin pri upodabljanju lastnikov zemljišč? (Vpisi v zvezke)
1. "Govorni" priimki in imena;
2. Namerno pretiravanje negativnih lastnosti. Prevladujoča lastnost Kako se imenuje ta tehnika? / hiperbola /
3. Samoznačilnosti (samorazkrivanje in obtoževanje);
4. "Zoologizacija";
5. Opombe
Torej, kateroglavni problem
dostavljeno že v 1 dejanju?
1. Kritika avtokratske podložniške resničnosti.
2. Tragedija usode navaden človek.
Drugi problem.
Prihodnost Rusije umira - mlajša generacija, grdo vzgojeni mitrofani, ki bodo postali zavora za duhovni in kulturni razvoj Rusije.
Tretji problem.
Fonvizin podobe naprednih ljudi nasprotuje konzervativnosti stare generacije.
Vse like v komediji lahko jasno razdelimo na dva tabora: junaki so ideologi - pozitivni junaki, upodobljeni shematično, tradicionalno, v skladu s pravili klasicizma, in negativni ali sekundarni vsakdanji junaki, na podobo katerihfonvizinova inovacija .
Iz komedije je razvidno, kakšen je izvor in pogoji vzgoje vsakdanjih junakov: govori o svoji družini Prostakov, vemo, zakaj je Skotinin ostal neizobražen, "vzgoja" in trening Mitrofanuške pa je v predstavi neposredno prikazana. Vzgoja junakov-ideologov ostaja neznana: ne vemo, v kakšnem okolju je bila vzgojena Sophia, kaj je naredilo Milo idealnega častnika itd.
Vsakodnevni junaki v komediji so nenehno v gibanju: na odru se odvijajo boji med Mitrofanom in Skotininom, Prostakovo in Skotininom, Prostakova sama pravi: »Zmerjam, potem se borim« (II, 5) itd. Gospodinjski junaki skoraj ne delujejo, njihova dejanja so besede.
1. Poimenujte dobrote. / Sophia, Milon, Pravdin, Starodum /. Bodite pozorni na "govoreča" imena in priimke.
2. Kakšen svež tok ti junaki prinesejo v temen, nevedni svet Skotininov?
3. Kakšne sanje imajo v nasprotju s Skotinini napredni ljudje?
Milo - "Razum, vljudnost, razsvetljenje".
Starodum - ‘Duša in srce’.
Pravdin je '' Resnica v vsem ''.
Ustvarjal svojo komedijo, je Fonvizin upal, da bo prišel čas, ko bo napredna mladina neaktivno življenje štela za sramoto: »Plemič bi menil, da je prva sramota, če ne stori ničesar, ko ima toliko stvari, obstajajo ljudje, ki potrebujejo pomoč, obstaja domovina služiti. "
In posledično bo Rusija postala izobražena, duhovno bogata, kajti vrednost naroda mora biti določena z dejanji njegovih ljudi.
Tu je še en problem - želja po tem, da bi Rusijo videli izobraženo, duhovno bogato in ne oboževala drugih držav.
5. Pritrditev novega materiala.
V katerem stoletju je nastala ta komedija? (V 18. stoletju )
Na katero literarno gibanje se neposredno nanaša? (klasicizem)
Poimenujte značilnosti klasicizma kot literarnega gibanja, ki se srečujejo v predstavi. (vzgojno usmerjenost literature, pisatelj je poskušal vplivati \u200b\u200bna človeški um, da bi popravil družbene razvade, njihovo jasno delitev na pozitivne in negativne, komedija je poučne narave, pridiga državljansko dolžnost, "govoreči priimki" junakov).
Kakšni literaturi pripada to delo? Kateri žanr? V žanrski hierarhiji komedija spada med nižje, ki so veljali za sekundarne. Kaj je bil namen nizkih žanrov? (posmeh, izpostavljati poroke človeka in družbe kot celote).
Katera pravila so se držala pri pisanju drame v strogih okvirih klasicizma? Ali jim Fonvizin sledi v komediji "Minor"? (Sestavljen je iz 5 dejanj, dogodki se odvijajo podnevi, na enem mestu, ne da bi vas motile stranske zgodbe, kraj akcije je posestvo Prostakovih, akcija se začne zjutraj in konča zjutraj naslednjega dne, akcija je podrejena eni glavni ideji - potrebi po izobrazbi poštene, poštene, dobrodušne državljan).
Torej lahko sklepamo: Fonvizin sledi tradiciji klasicizma, svoji nesmrtna komedija pisal je v skladu z osnovnimi pravili tega literarnega gibanja
5. Sklep iz pouka:
Govorne značilnosti, ki jih Fonvizin obdari s svojimi junaki, odlikujejo izjemna natančnost, natančnost, lakoničnost, aforizem, individualnost in bogastvo jezika. Govor junakov izda njihovo bistvo, njihove poglede, namene, želje. Vse to govori o visoki spretnosti dramatika Fonvizina.
Sledenje tradiciji ne odpoveduje želje po novih stvareh. Spretnost in talent pisatelja je v tem, da v ustaljeno, tradicionalno vnaša nekaj novega.
Fonvizin je predvsem opazoval delitev junakov na pozitivne in negativne, nekatere pa še vedno dvoumno prikazuje. Če so Starodum, Pravdin, Sophia in Milon nedvomno pozitivni, potem Mitrofanovih učiteljev skoraj ni mogoče samozavestno pripisati pozitivnim ali negativnim značajem. In Eremeevna? Suženj ali varuška, ki ima rad podrast?
Fonvizinova inovacija se je pokazala v primernem jeziku komedije, v briljantnih govornih značilnostih. Tudi ideja organiziranja družbe po zakonih dobrega in pravičnosti je bila progresivna.
Lekcija se je končala, hvala.
Fantje, komedijo preberite do konca. V naslednji lekciji raziskave v tabelah.
6. Domača naloga: Branje komedije do konca, karakterizacija likov.
7. Povzemanje rezultatov pouka, ocenjevanje
V času vladavine Petra Velikega v Rusiji so se začeli postavljati temelji nove smeri v literaturi. Znaki klasicizma izvirajo iz Italije v 16. stoletju. Po sto letih je smer dosegla najvišji razvoj v Franciji v času vladavine Ludvika 14, ki trdi
Izvor klasicizma in splošne značilnosti dobe
Ideološka podlaga za oblikovanje literarnega gibanja je vzpostavitev močne državne oblasti. Glavni cilj klasicizma je bil poveličevanje absolutne monarhije. V latinščini izraz classicus pomeni "zgledno". Znaki klasicizma v literaturi izvirajo iz antike in delo N. Boileauja "Poetična umetnost" (1674) postane teoretična podlaga. Predstavlja koncept treh enotnosti in govori o natančnem ujemanju vsebine in oblike.
Filozofske osnove klasicizma
Metafizika racionalista Reneja Descartesa je vplivala na nastanek tega literarnega gibanja. Glavni konflikt med klasiki je soočenje med razumom in strastmi. V skladu z razdelitvijo vseh zvrsti na visoki, srednji in nižji slog umetniškega sistema so nastali.
Glavni znaki klasicizma pomenijo uporabo (časa, kraja in delovanja) in normativne poetike, zaradi katere se je naravni razvoj začel upočasnjevati, razredno-fevdalna hierarhija pa se kaže v aristokratski naravi klasicizma. Junaki so predvsem predstavniki plemstva, ki so nosilci kreposti. Visok državljanski patos in občutek domoljubja sta nato postala osnova za oblikovanje drugih literarnih gibanj.
Znaki klasicizma v literaturi. Značilnosti ruskega klasicizma
V Rusiji se to literarno gibanje začne oblikovati konec 17. stoletja. da dela ruskih klasikov razkrivajo povezavo z N. Boileaujem, je klasicizem v Rusiji bistveno drugačen. Svoj aktivni razvoj se je začel po smrti Petra Velikega, ko so duhovščina in plemiči poskušali vrniti državo v predpetrovske čase. Naslednji znaki klasicizma so značilni izključno za rusko smer:
- Je bolj human, saj je nastal pod vplivom razsvetljenskih idej.
- Potrdila je naravno enakost vseh ljudi.
- Glavni konflikt se je zgodil med aristokracijo in meščanstvom.
- Rusija je imela svojo antiko - rusko zgodovino.
Odicna poezija klasicizma, delo Lomonosova
Mihail Vasiljevič ni bil samo naravoslovec, ampak tudi pisatelj. Strogo je upošteval znake klasicizma in njegove klasične ode lahko razdelimo v več tematskih skupin:
- Zmagoviti domoljubni. Pismu o pravilih ruske poezije je bila priložena "Oda zajetju Khotina" (1739). Delo široko uporablja simboliko in predstavlja kolektivno podobo ruskega vojaka.
- Ode, povezane z vstopom na prestol monarha, v katerem so še posebej jasno izsledeni znaki klasicizma. Lomonosov je napisal dela, naslovljena na cesarico Anno, Elizabeto, Katarino II. Hvalevredna oda je bila pisatelju predstavljena kot najprimernejši formalni pogovor z monarhom.
- Duhovno. V 18. stoletju so imenovali prenos svetopisemskih besedil z lirsko vsebino. Tu avtor ni govoril le o osebnih izkušnjah, temveč tudi o univerzalnih človeških vprašanjih.
Ode iz Lomonosova
Mihail Vasiljevič se je držal pisanja del izjemno visoke zvrsti, za katero je bil značilen slovesni jezik, uporaba in nagovori so glavni znaki klasicizma v ode. Lomonosov se obrača na junaške in domoljubne teme, poveličuje lepote domovine in ljudi poziva, naj se ukvarjajo z znanostjo. Imel je pozitiven odnos do monarhije in v "Odi na dan vstopa na prestol Elizabete Petrovne" odraža to idejo. Kot Mihail Vasiljevič si prizadeva za izobraževanje celotnega prebivalstva Rusije, zato daje svojim privržencem bogato literarno dediščino.
Kako razlikovati klasičen kos? Znaki klasicizma v komediji "Minor"
Pogojna delitev likov na pozitivne in negativne | |
Uporaba govornih priimkov | Skotinin, Vralman - negativni liki; Milon, Pravdin - pozitiven. |
Prisotnost junaka-resonatorja | |
Pravilo treh enot (čas, kraj, akcija) | Dogodki potekajo v Prostakovi hiši ves dan. Glavni konflikt je ljubezen. |
Junaki se obnašajo v skladu s posebnostmi žanra - nizko in povprečno | Govor Prostakove in drugih negativnih likov je zanič, preprost in njihovo vedenje to potrjuje. |
Delo je sestavljeno iz dejanj (običajno jih je 5) in pojavov, predmet pogovora v klasični komediji pa je država. Te znake klasicizma avtor opaža tudi v "Nedoroslu" in "Brigadirju".
Inovativni značaj Fonvizinovih komedij
Denis Ivanovič je svojo literarno pot začel s prevajanjem evropskih besedil, medtem ko je uspel igrati vloge v dramskem gledališču. Leta 1762 je bila predstavljena njegova komedija Brigadir, sledila ji je Korion. Znake klasicizma je najbolje izslediti v "Minorju" - avtorjevem najbolj prepoznavnem delu. Posebnost njegovega dela je v tem, da nasprotuje vladni politiki in zanika obstoječe oblike zemljiške vladavine. Kot ideal vidi monarhijo, ograjeno z zakonom, ki omogoča razvoj meščanskega razreda in dopušča pomen osebe zunaj razredne pripadnosti. Podobna stališča so se odražala tudi v njegovih publicističnih delih.
"Brigadir": ideja in povzetek
Fonvizin se pri ustvarjanju svojih komedij pokaže kot dramatik. Produkcija "Brigadirja" je zaradi predstavitve kolektivne podobe celotnega razreda doživela velik uspeh pri občinstvu. Osnova je zaplet med zapletom in ljubeznijo. Glavnega junaka ni enostavno prepoznati, saj vsak ne obstaja sam po sebi, ampak dopolnjuje kolektivno podobo ruskega plemstva. Tradicionalno za klasično komedijo ljubezensko zgodbo dramatik uporablja v satirične namene. Vse junake združuje neumnost in skopost, strogo so razdeljeni na pozitivne in negativne - glavne značilnosti klasicizma v komediji so jasno ohranjene. Dramatik je komični učinek dosegel s popolno neskladnostjo vedenja likov z zdravo pametjo in moralnimi normami. "Brigadir" za rusko književnost je bil nov žanrski pojav - gre za komedijo običajev. Fonvizin dejanja likov razlaga v vsakdanjem okolju. Njegova satira ni specifična, saj ne označuje posameznih nosilcev družbenih razvad.
Vodja brigade in njegova žena se odločita, da bosta sina Ivanushka poročila s pametno in lepo Sophijo, hčerko svetovalke, ki ob opazovanju vedenja te družine ne želi stopiti v sorodstvo z njimi. Tudi ženin sam nima občutkov do neveste in ko ugotovi, da je zaljubljena v Dobrolyubov, prepriča mater tega podviga. V hiši nastane spletka: delovodja se zaljubi v svetovalca, svetovalec pa se zaljubi v nadzornikovo ženo, a na koncu vse stopi na svoje mesto in le Sophia in Dobrolyubov ostaneta srečna.
"Minor": ideja in povzetek
Družbeno-politični konflikt postane glavna stvar v delu. "Minor" je najbolj prepoznavna komedija klasicizma, katere znaki so tri enotnosti, stroga delitev na pozitivne in negativne like ter govorjenje priimkov - uspešno opaža Fonvizin. Za avtorja obstajata dve kategoriji plemičev: zlonamerni in napredni. Tema revščine podložništva v Rusiji se odkrito sliši. Inovativnost dramatika se kaže v ustvarjanju pozitivnih podob, ki naj bi po načrtu imele vzgojni učinek, vendar še naprej ohranja znake klasicizma. V komediji "Minor" je bil lik Prostakove nekakšno odkritje za Fonvizina. Ta junakinja predstavlja podobo ruskega posestnika - ozkoglednega, pohlepnega, nesramnega, a ljubega sina. Kljub vsej tipičnosti se v njem razkrivajo posamezne značajske lastnosti. Številni raziskovalci so v komediji videli značilnosti razsvetljenskega realizma, drugi pa so opozorili na normativno poetiko klasicizma.
Družina Prostakov namerava poročiti svojo povprečno Mitrofanushko s pametno Sophio. Mama in oče prezirata izobrazbo in trdita, da je znanje slovnice in računanja neuporabno, kljub temu pa zaposlijo sina učiteljev: Tsyfirkin, Vralman, Kuteikin. Mitrofan ima tekmeca - Skotinina, brata Prostakove, ki se želi poročiti iz želje, da bi postal lastnik vasi s prašiči. Vendar se za dekle najde vreden mož Milo; Sofijin stric Starodum odobrava njuno zvezo.