Ryska federationens federala byrå för utbildning

Gymnasium nummer 123

om litteratur

Talegenskaper hos karaktärerna i drama av A.N. Ostrovsky

"Storm".

Arbete slutfört:

student i klass 10 "A"

Khomenko Evgeniya Sergeevna

………………………………

Lärare:

Olga Orekhova

……………………………..

Bedömning …………………….

Barnaul-2005

Inledning ……………………………………………………………

Kapitel 1. Biografi av A. N. Ostrovsky …………………… ..

Kapitel 2. Historien om skapandet av dramat "Thunderstorm" ...…………………

Kapitel 3. Talegenskaper hos Katerina ……………… ..

Kapitel 4. Jämförande talegenskaper för Wild och Kabanikha ………………………………………………………

Slutsats ……………………………………………………

Lista över begagnad litteratur ………………………….

Introduktion

Ostrovskys drama "The Thunderstorm" är den mest kända dramatikern. Det skrevs under en period av socialt uppsving, då grundvalarna för livskraften smulnade och ett åskväder samlades verkligen i den kvävande atmosfären. Ostrovskys spel tar oss till handelsmiljön, där Domostroy-ordningen bibehölls mest envis. Invånarna i en provinsstad lever ett slutet liv, främmande för allmänna intressen, i okunnighet om vad som händer i världen, i okunnighet och likgiltighet.

Vi hänvisar fortfarande till detta drama. Problemen som författaren berör i den är mycket viktiga för oss. Ostrovsky tar upp problemet med vändpunkten i det sociala livet som ägde rum på 50-talet, förändringen i sociala fundament.

Efter att ha läst romanen satte jag ett mål för mig själv att se särdragen i karaktärernas talegenskaper och ta reda på hur karaktärernas tal hjälper till att förstå deras karaktär. När allt kommer omkring skapas hjältans bild med hjälp av ett porträtt, med hjälp av konstnärliga medel, med hjälp av egenskaper av handlingar, talegenskaper. Att se en person för första gången, genom sitt tal, intonation, beteende, kan vi förstå honom inre världnågra viktiga intressen och viktigast av allt hans karaktär. Talegenskapen är mycket viktig för ett dramatiskt arbete, för det är genom det du kan se kärnan i en viss hjälte.

För att bättre förstå karaktären hos Katerina, Kabanikha och Dikiy är det nödvändigt att lösa följande uppgifter.

Jag bestämde mig för att börja med Ostrovskys biografi och historien om skapandet av "åskväder" för att förstå hur den framtida mästaren på karaktärernas talegenskaper skapades, eftersom författaren mycket tydligt visar den globala skillnaden mellan de positiva och negativa karaktärerna i hans arbete. Då kommer jag att betrakta Katerinas talkaraktäristik och göra samma kännetecken för Dikiy och Kabanikha. Efter allt detta kommer jag att försöka dra en viss slutsats om karaktärernas talegenskaper och hennes roll i drama "Thunderstorm"

När jag arbetade med ämnet blev jag bekant med artiklarna av IA Goncharov ”Review of the drama“ The Thunderstorm ”av Ostrovsky” och NA Dobrolyubov ”A light of light in the dark kingdom”. Dessutom studerade jag artikeln av A.I. Revyakin "Egenskaper i Katerinas tal", där de viktigaste källorna till Katerinas språk visas väl. Jag hittade en mängd olika material om Ostrovskys biografi och historien om skapandet av dramat i läroboken Ryska xIX-litteraturen århundrade V. Yu. Lebedev.

För att förstå teoretiska begrepp (hjälte, karaktärisering, tal, författare) fick jag hjälp av en encyklopedisk ordbok med termer som publicerades under ledning av Yu. Boreev.

Trots det faktum att många kritiska artiklar och svar från litteraturvetare har ägnats sig åt Ostrovskys drama The Thunderstorm, har karaktärernas talegenskaper inte studerats fullständigt, därför är det av intresse för forskning.

Kapitel 1. Biografi av A. N. Ostrovsky

Alexander Nikolaevich Ostrovsky föddes den 31 mars 1823 i Zamoskvorechye, mitt i Moskva, i vaggan av den härliga ryska historien, som alla pratade om, till och med namnen på Zamoskvoretsky-gatorna.

Ostrovsky tog examen från det första gymnasiet i Moskva och 1840, på begäran av sin far, gick in i juridiska fakulteten vid Moskvas universitet. Men han tyckte inte om att studera vid universitetet, det var en konflikt med en av professorerna och i slutet av det andra året avgick Ostrovsky "av hemskäl".

År 1843 tilldelade hans far honom att tjäna i Moskva samvetsgrann domstol. För den framtida dramatikern var detta en oväntad gåva av ödet. Domstolen behandlade klagomål från fäder mot olyckliga söner, egendom och andra tvister i hemmet. Domaren grävde djupt in i ärendet, lyssnade noga på de omtvistade parterna och skrivaren Ostrovsky höll register över ärendena. Käranden och svarande under utredningen tillrättavisade saker som vanligtvis är dolda och dolda för nyfikna ögon. Det var en riktig kunskapsskola om de dramatiska aspekterna av handelslivet. 1845 flyttade Ostrovsky till handelsdomstolen i Moskva som kontorist vid skrivbordet "för fall av verbala repressalier." Här kom han över bönder som handlade, stadsborgerliga, köpmän och småaktiga adel. Bröder och systrar som diskuterade om arv och insolventa gäldenärer bedömdes "enligt samvete". En hel värld av dramatiska konflikter avslöjades framför oss, all den oeniga rikedomen i det levande stora ryska språket lät. Jag var tvungen att gissa karaktären hos en person med hjälp av hans talmakeup, av intonationens särdrag. Talangen för det framtida "realist-ryktet", som Ostrovsky kallade sig själv - en dramatiker, en mästare av karaktärernas talegenskaper i sina pjäser, uppfostrades och finslipades.

Efter att ha arbetat för den ryska scenen i nästan fyrtio år skapade Ostrovsky en hel repertoar - cirka femtio pjäser. Ostrovskys verk förblir fortfarande på scenen. Och efter hundra och femtio år är det inte svårt att se hjältar från hans pjäser i närheten.

Ostrovsky dog \u200b\u200b1886 i sin älskade Zavolzhsky-egendom, Shchelykovo, i de täta skogarna i Kostroma: på små kuperade floders kuperade stränder. Författarens liv ägde för det mesta rum på dessa kärnplatser i Ryssland: där han från en ung ålder kunde observera de urvanliga sedvänjorna och sedvänjorna som fortfarande var lite påverkade av hans samtida urbana civilisation och höra rotens ryska tal.

Kapitel 2. Historien om skapandet av drama "Thunderstorm"

Skapandet av "The Thunderstorm" föregicks av dramatikerens expedition längs Övre Volga, genomförd på instruktioner från Moskvas ministerium 1856-1857. Hon återupplivade och återupplivade i mitt minne ungdomliga intryck, när Ostrovsky 1848 för första gången åkte med sitt hushåll på en spännande resa till sin fars hemland, till Volga-staden Kostroma och vidare till Shchelykovo-gården som hans far förvärvade. Resultatet av denna resa var Ostrovskys dagbok, som avslöjar mycket i hans uppfattning av provinsen Volga Ryssland.

Under ganska lång tid trodde man att Ostrovsky tog plottet av "The Thunderstorm" från livet från Kostroma-köpmännen, som baserades på Klykovs-fallet, vilket var sensationellt i Kostroma i slutet av 1859. Fram till början av 1900-talet pekade invånarna i Kostroma på platsen för Katerinas mord - ett lusthus i slutet av en liten boulevard, som under dessa år bokstavligen hängde över Volga. De visade också huset där hon bodde - intill antagandekyrkan. Och när "The Thunderstorm" först anordnades på Kostroma-teatern, komponerade artisterna "som Klykovs".

Kostroma-lokalhistoriker granskade senare noggrant "Klykovskoe Delo" i arkiven och kom med dokument i handen till slutsatsen att det var denna berättelse som Ostrovsky använde i sitt arbete med The Thunderstorm. Tillfällena var nästan bokstavliga. A.P. Klykova utfärdades vid 16 års ålder i en dyster, osälllig handelsfamilj, som bestod av gamla föräldrar, en son och en ogift dotter. Husets älskarinna, sträng och envis, personifierade sin man och sina barn med sin despotism. Hon tvingade den unga svärdottern att göra något smutsigt arbete och förse henne med att träffa sina släktingar.

Vid tiden för dramat var Klykova nitton år gammal. Tidigare växte hon upp i kärlek och i hennes själs sal, en prickig mormor, var hon glad, livlig, glad. Nu var hon i en ovänlig och främmande familj. Hennes unga man, Klykov, en bekymmerslös man, kunde inte skydda sin fru från förtryck av sin svärmor och var likgiltig mot henne. Klykovs hade inga barn. Och sedan stod en annan man i vägen för den unga kvinnan, Maryin, en anställd på postkontoret. Misstankar började, avundsjuka. Det slutade med det faktum att den 10 november 1859 hittades A.P. Klykovas kropp i Volga. En lång rättegång började, som fick stor publicitet även utanför Kostroma-provinsen, och ingen av invånarna i Kostroma tvivlade på att Ostrovsky använde materialet i detta fall i "Groza".

Många årtionden gick innan forskarna konstaterade att åskväderna skrevs innan Klykova, köpmannen från Kostroma, kastade sig in i Volga. Arbetet med "The Thunderstorm" Ostrovsky började i juni-juli 1859 och slutade den 9 oktober samma år. Stycket publicerades först i januari 1860 av tidningen Library for Reading. Den första föreställningen av The Thunderstorms ägde rum den 16 november 1859 på Maly Theatre, till förmån för föreställningen av S. V. Vasiliev med L. P. Nikulina-Kositskaya som Katerina. Versionen om Kostroma-källan till "Groza" visade sig vara långsökt. Men själva faktumet med denna fantastiska tillfällighet talar volymer: det vittnar om den nationella dramatikerens perspektiv, som fångade den växande konflikten mellan det gamla och det nya i handelslivet, en konflikt där Dobrolyubov inte utan anledning såg "vad som är uppfriskande och uppmuntrande", och den berömda teaterfiguren S. A. Yuriev sa: Ostrovsky skrev inte "Thunderstorm" ... Volga skrev "Thunderstorm". "

Kapitel 3. Talegenskaper hos Katerina

De viktigaste källorna till Katerinas språk är folkmusik, muntlig poesi och kyrklig livslitteratur.

Den djupa förbindelsen mellan hennes språk och den populära folkspråket återspeglas i hennes ordförråd, bilder och syntax.

Hennes tal är fylld med verbala uttryck, idiom av folkmassan: "Så att jag inte ser varken min far eller mor"; "Jag prickade på själen"; ”Lugna min själ”; "Hur lång tid tar det att komma i trubbel"; "Att vara synd" i betydelsen av olycklighet. Men dessa och liknande fraseologiska enheter är i allmänhet begripliga, ofta använda, tydliga. Endast som ett undantag i hennes tal finns det morfologiskt felaktiga formationer: "du känner inte min karaktär"; "Efter det, låt oss prata."

Bildspråket på hennes språk manifesteras i överflödet av verbala och bildande medel, särskilt jämförelser. Så i hennes tal finns det mer än tjugo jämförelser, och alla andra karaktärer i pjäsen, tillsammans, har lite mer än detta belopp. Samtidigt är hennes jämförelser utbredda, populära till sin natur: "som om det gjorde mig en duva", "som om en duva kurade", "som om ett berg hade fallit av mina axlar", "mina händer brinner som kol."

I Katerinas tal hörs ofta ord och fraser, motiv och ekon av folkpoesi.

Katerina säger till Varvara och säger: ”Varför flyger inte människor som fåglar? ..” - och så vidare.

Katerina längtar efter Boris i sin näst sista monolog: ”Varför ska jag leva nu, ja för vad? Jag behöver ingenting, ingenting är söt för mig och Guds ljus är inte söt! "

Här kan vi se frasologiska vändningar av folkmusik och folksångskaraktär. Så till exempel i samlingen av folksånger publicerade av Sobolevsky läser vi:

Inget sätt, inget sätt är det omöjligt att leva utan en kär vän ...

Jag minns, jag minns om kära, det vita ljuset är inte trevligt för flickan,

Inte trevligt, inte trevligt vitt ljus ... Jag går från berget in i den mörka skogen ...

När han går ut på ett datum till Boris, utropar Katerina: "Varför kom du, min förstörare?" Under en folkbröllop möter bruden brudgummen med orden: "Här kommer min förstörare."

I den sista monologen säger Katerina: ”Det är bättre i graven ... Under trädet finns en grav ... hur bra ... Solen värmer upp henne, väter henne med regn ... på våren växer gräset på den, så mjuk ... fåglarna flyger till trädet, de kommer att sjunga, barnen kommer ut, blommorna blommar: gul , röd blå ... ".

Här är allt från folkpoesi: ordförråd för diminutivt suffix, fraseologiska fraser, bilder.

För denna del av monologen i muntlig poesi är direkta textilkorrespondenser rikliga. Till exempel:

... kommer att täckas med en ekbräda

Ja, de kommer att sänka ner den i graven

Och de kommer att täcka med fuktig jord.

Du är en gräsmyra

Mer scharlakansröda blommor!

Tillsammans med det populära folkspråket och ordningen av folkpoesi på Katerinas språk hade kyrkans hagiografiska litteratur, som redan nämnts, ett stort inflytande.

”Vi,” säger hon, ”hade ett hus fullt av pilgrimer och bönfjärilar. Och vi kommer tillbaka från kyrkan, sätter oss ner för lite arbete ... och pilgrimerna börjar berätta var de var, vad de såg, olika liv, eller så sjunger de verser ”(d. 1, yavl. 7).

Katerina har ett relativt rikt ordförråd och talar flytande och bygger på olika och psykologiskt mycket djupa jämförelser. Hennes tal flyter. Så hon är inte främmande för sådana ord och vändningar i det litterära språket som: en dröm, tankar, naturligtvis, som om allt detta var på en sekund, något så extraordinärt i mig.

I den första monologen berättar Katerina om sina drömmar: ”Vilka drömmar jag drömde, Varenka, vilka drömmar! Eller gyllene tempel eller några extraordinära trädgårdar, och alla sjunger osynliga röster och doften av cypress och bergen och träden, som om de inte är desamma som vanligt, men hur de skrivs på bilder "

Dessa drömmar, både innehållsmässigt och i form av verbalt uttryck, är utan tvekan inspirerade av andliga verser.

Katerinas tal är unikt inte bara i lexikalt och fraseologiskt utan också syntaktiskt. Den består främst av enkla och komplexa meningar, med uttalandet av predikat i slutet av frasen: ”Så här kommer tiden att gå före middagen. Här kommer de gamla kvinnorna att somna, och jag går i trädgården ... Det var så bra ”(d. 1, yavl. 7).

Oftast, som är typiskt för syntaxen för folktal, förbinder Katerina meningar genom sammankopplingarna a och ja. "Och vi kommer från kyrkan ... och pilgrimerna börjar berätta ... Och det är som om jag flyger ... Och vilka drömmar hade jag."

Katerinas flytande tal får ibland karaktären av en populär klagan: ”Åh, mitt problem, problem! (Gråt) Vart kan jag, stackars, gå? Vem kan jag ta tag i? "

Katerinas tal är djupt emotionellt, lyriskt uppriktigt, poetiskt. För att ge hennes tal känslomässig och poetisk uttrycksförmåga används också diminutiva suffix, så inneboende i folktal (tangenter, vatten, barn, grav, regn, gräs) och förstärkande partiklar ("Hur tyckte han synd om mig? Vilka ord sa han?" ) och interjektioner ("Åh, hur uttråkad jag är!").

Lyrisk uppriktighet, poesi av Katerinas tal ges av epiterna efter de definierade orden (tempel av guld, extraordinära trädgårdar, med listiga tankar) och upprepningar, så karakteristiska för folkets muntliga poesi.

Ostrovsky avslöjar i Katerinas tal inte bara sin passionerade, milda poetiska natur utan också hennes starka vilja. Viljestyrka, Katerinas beslutsamhet motverkas av syntaktiska konstruktioner av en kraftigt bekräftande eller negativ karaktär.

Kapitel 4. Jämförande talegenskaper hos Wild and

Vildsvin

I Ostrovskys drama The Thunderstorm är Dikoy och Kabanikha representanter för Dark Kingdom. Man får intrycket att Kalinov är inhägnad från resten av världen av det högsta staketet och lever någon form av speciellt, slutet liv. Ostrovsky fokuserade på det viktigaste och visade eländighetens, eländighetens tullar i det ryska patriarkala livet, eftersom hela livet bara står på de vanliga, föråldrade lagarna, som uppenbarligen är helt löjliga. Det "mörka kungariket" håller fast vid sitt gamla, etablerade. Det här står på ett ställe. Och en sådan ställning är endast möjlig om den stöds av människor som har styrka och makt.

En mer fullständig, enligt min mening, idé om en person kan ges genom hans tal, det vill säga bekanta och specifika uttryck som endast är inneboende för denna hjälte. Vi ser hur Dikoy, som om ingenting hade hänt, bara kan förolämpa en person. Han lägger inte in någonting, inte bara de omkring honom, utan även sina släktingar och vänner. Hans hushåll lever i ständig rädsla för sin ilska. Dikoy hånar sin brorson på alla möjliga sätt. Det räcker att komma ihåg hans ord: ”När jag sa till dig, sa jag till dig två gånger”; "Vågar du inte träffa mig"; du kommer att hyra allt! Inte tillräckligt med utrymme för dig? Var du än är, här är du. Ugh, fan! Varför står du som en pelare! Har du sagt al nej? " Dikoy visar uppriktigt sagt att han inte respekterar sin brorson alls. Han sätter sig över alla andra. Och ingen ger honom det minsta motståndet. Han skäller ut alla över vilka han känner sin styrka, men om någon skäller ut honom själv kommer han inte att kunna svara, behåll då hela hushållet! På dem kommer Wild att ta bort all sin ilska.

Dikoy är en "betydelsefull person" i staden, en handlare. Så här säger Shapkin om honom: ”Leta efter en sådan och en sådan skurare, som Savel Prokofich här. Han kommer inte att avskära en person för någonting. "

“Utsikten är ovanlig! Skönhet! Själen gläder sig! "- utropar Kuligin, men mot bakgrund av detta vackra landskap ritas en dyster bild av livet, som dyker upp framför oss i" The Thunderstorm ". Det är Kuligin som ger en noggrann och tydlig beskrivning av det sätt att leva, sätt och sedvänjor som råder i staden Kalinov.

Så, som Dikoy, kännetecknas Kabanikha av själviska lutningar, hon tänker bara på sig själv. Invånarna i staden Kalinov pratar om Dik och Kabanikh mycket ofta, och detta gör det möjligt att få rikt material om dem. I samtal med Kudryash kallar Shapkin Dikiy för en "svärande man", medan Kudryash kallar honom för en "piercing man". Kabanikha kallar den vilda "krigare". Allt detta talar om hans karaktärs grinighet och nervositet. Recensioner om Kabanikha är inte heller smickrande. Kuligin kallar henne en "prude" och säger att hon "klär tiggarna, men åt hela hushållet." Detta kännetecknar köpmans fru från den dåliga sidan.

Vi är förvånade över deras hjärtlöshet gentemot människor som är beroende av dem, deras ovilja att dela med sig av pengar när de gör uppgörelser med arbetare. Låt oss komma ihåg vad Dikoy säger: ”Jag fastade om att fasta, om stora saker, men här är det inte lätt och sätta en liten bonde, jag kom för pengar, tog med ved ... Jag syndade: jag skällde ut, jag skällde ut ... Jag spikade det nästan”. Alla relationer mellan människor bygger enligt deras mening på rikedom.

Vildsvinet är rikare än det vilda, och därför är hon den enda personen i staden som vilda ska vara artig med. ”Tja, låt inte halsen gå för långt! Hitta något billigare än jag! Och jag är kär för dig! "

En annan egenskap som förenar dem är religiositet. Men de uppfattar Gud, inte som någon som förlåter, utan som någon som kan straffa dem.

Kabanikha återspeglar, som ingen annan, allt stadens engagemang för de gamla traditionerna. (Hon lär Katerina och Tikhon hur man ska leva i allmänhet och hur man beter sig i ett visst fall.) Kabanova försöker verka en snäll, uppriktig och viktigast av allt olycklig kvinna, försöker rättfärdiga sina handlingar efter ålder: ”Mor är gammal, dum; Tja, ni, smarta människor, borde inte samla från oss dårar. " Men dessa uttalanden liknar mer ironi än en uppriktig bekännelse. Kabanova anser sig vara centrum för uppmärksamhet, hon kan inte föreställa sig vad som kommer att hända med hela världen efter hennes död. Vildsvinet är till absurditet blindt hängivet till sina gamla traditioner och tvingar hela hushållet att dansa efter deras melodi. Hon får Tikhon att säga adjö till sin fru på gammalt sätt och orsaka skratt och en känsla av ånger bland dem omkring honom.

Å ena sidan verkar det som om Dikoy är grovare, starkare och därför skrämmande. Men när vi tittar noga ser vi att Dikoy bara kan skrika och rasa. Hon lyckades underkasta sig alla, hålla allt under kontroll, hon försöker till och med hantera relationer mellan människor, vilket leder Katerina till döds. Vildsvinet är listigt och smart, till skillnad från det vilda, och detta gör henne mer läskig. I Kabanikhas tal manifesteras hyckleri, dualitet i tal mycket tydligt. Hon pratar väldigt djärvt och oförskämt med människor, men samtidigt som hon kommunicerar med honom vill hon verka som en snäll, känslig, uppriktig och viktigast av allt en olycklig kvinna.

Vi kan säga att Dikoy är helt analfabeter. Han säger till Boris: ”Du har misslyckats! Jag vill inte prata med dig med en jesuit ”. Dikoy använder i sitt tal "med en jesuit" istället för "med en jesuit". Så han följer också sitt tal med spottning, vilket äntligen visar hans brist på kultur. Generellt sett ser vi honom under hela dramaet blandat med missbruk. ”Vad är du fortfarande här! Vad fan är en vattenman här! ”, Som visar honom som en extremt oförskämd och dålig person.

Dikoy är oförskämd och rak i sin aggressivitet, han gör handlingar som ibland orsakar förvirring och överraskning bland andra. Han kan förolämpa och slå en bonde utan att ge honom pengar, och sedan, framför allas ögon, stå framför honom i lera och be om förlåtelse. Han är en slagsmålare, och i sitt upplopp kan han kasta åska och blixtar mot sin familj och gömma sig för honom i rädsla.

Därför kan vi dra slutsatsen att Diky och Kabanikh inte kan betraktas som typiska representanter för handelsklassen. Dessa karaktärer i Ostrovskys drama är mycket lika och skiljer sig åt i egoistiska lutningar, de tänker bara på sig själva. Och även deras egna barn verkar till viss del vara ett hinder. En sådan attityd kan inte försköna människor, varför Dikoy och Kabanikha framkallar ihållande negativa känslor hos läsarna.

Slutsats

När vi talar om Ostrovsky kan vi med rätta kalla honom en oöverträffad ordmästare, en konstnär. Karaktärerna i pjäsen "The Thunderstorm" framträder framför oss som levande, med livliga lättnadskaraktärer. Varje ord som talas av hjälten avslöjar någon ny fasett av hans karaktär, visar honom från andra sidan. En persons karaktär, hans humör, attityd till andra, även om han inte vill ha det, manifesteras i tal, och Ostrovsky, en riktig mästare av talegenskaper, märker dessa rader. Talet, enligt författaren, kan berätta läsaren mycket om karaktären. Således får varje karaktär sin egen individualitet, unik smak. Detta är särskilt viktigt för drama.

I Ostrovskys "Thunderstorm" kan vi tydligt skilja den positiva hjälten Katerina och två negativa hjältar Wild och Kabanikha. Naturligtvis är de representanter för ” mörkt rike". Och Katerina är den enda personen som försöker slåss mot dem. Bilden av Katerina ritas ljust och levande. Huvudpersonen talar vackert på ett figurativt folkspråk. Hennes tal är fylld med subtila nyanser av mening. I Katerinas monologer, som en droppe vatten, återspeglas hela hennes rika inre värld. I karaktärens tal framträder till och med författarens inställning till honom. Med vilken kärlek, sympati Ostrovsky relaterar till Katerina, och hur skarpt han fördömer tyranniet av Kabanikha och det vilda.

Han skildrar Kabanikha som en stark försvarare av grunden för det "mörka riket". Hon följer strikt alla order från den patriarkala antiken, tolererar inte manifestationen av personlig vilja hos någon och har stor makt över andra.

När det gäller det vilda kunde Ostrovsky förmedla all ilska och ilska som kokar i hans själ. Alla hushållsmedlemmar är rädda för det vilda, inklusive hans brorson Boris. Han är öppen, oförskämd och osäker. Men båda kraftfulla hjältar är olyckliga: de vet inte vad de ska göra med sin obegränsade karaktär.

I Ostrovskys drama "Thunderstorm" med hjälp av konstnärliga medel kunde författaren karakterisera hjältarna och skapa en levande bild av den tiden. "Thunderstorm" är mycket stark i sin inverkan på läsaren, betraktaren. Hjältarnas drama lämnar inte likgiltiga människors hjärtan och sinnen, som inte alla författare lyckas med. Endast en sann konstnär kan skapa sådana magnifika, vältaliga bilder, bara en sådan mästare av talegenskaper kan berätta läsaren om karaktärerna endast med hjälp av sina egna ord, intonationer, utan att tillgripa någon annan ytterligare egenskap.

Lista över begagnad litteratur

1. A. N. Ostrovsky "Thunderstorm". Moskva "Moskvaarbetare", 1974.

2. Yu V. Lebedev "rysk litteratur från 1800-talet", del 2. Utbildning ", 2000.

3. I. E. Kaplin, M. T. Pinaev "rysk litteratur". Moskva "Utbildning", 1993.

4. Yu Borev. Estetik. Teori. Litteratur. Encyclopedic Dictionary of Terms, 2003.

Utan tvekan är åskvädern (1859) toppen av Alexander Ostrovskys drama. Författaren visar de viktigaste förändringarna i det sociala och politiska livet i Ryssland med hjälp av exemplet med familjerelationer. Det är därför hans skapelse behöver en detaljerad analys.

Processen att skapa pjäsen "The Thunderstorm" är på många sätt kopplad till de tidigare perioderna i Ostrovskys verk. Författaren lockas av samma problem som i ”Muscovite” -pjäserna, men familjen får en annan tolkning (nyheten var förnekandet av stagnationen i det patriarkala livet och förtrycket av Domostroi). Utseendet på en lätt, snäll början, en naturlig hjältinna är en innovation i författarens arbete.

De första tankarna och skisserna av åskväderna dök upp sommaren 1859, och redan i början av oktober hade författaren en klar uppfattning om hela bilden. Arbetet påverkades starkt av en resa längs Volga. En etnografisk expedition organiserades under beskydd av sjöfartsministeriet för att studera tullen och sederna för den inhemska befolkningen i Ryssland. Ostrovsky deltog också i det.

Staden Kalinov är en kollektiv bild av olika Volga-städer som samtidigt liknar varandra men har sina egna kännetecken... Ostrovsky, som en erfaren forskare, skrev in alla sina iakttagelser om den ryska provinsens liv och detaljerna i invånarnas beteende i sin dagbok. På grundval av dessa poster skapades karaktärerna i "The Thunderstorms" senare.

Betydelsen av namnet

Ett åskväder är inte bara en glädje av elementen utan också en symbol för kollaps och rening av den stillastående atmosfären i en provinsstad, där de medeltida orderna från Kabanikha och Wild regerade. Detta är meningen med pjäsets titel. Med Katerinas död, som inträffade under ett åskväder, är många människors tålamod uttömt: Tikhon reser sig mot sin mors tyranni, Varvara flyr, Kuligin skyller öppet invånarna i staden för vad som hände.

För första gången talade Tikhon om en åskväder under en avskedsceremoni: ”... I två veckor kommer det inte att bli någon åska över mig”. Med detta ord menade han den förtryckande atmosfären i sitt hem, där en förtryckande mamma styr bollen. "Ett åskväder skickas till oss som straff", säger Dikoy till Kuligin. Tyrannen förstår detta fenomen som straff för sina synder, han är rädd för att betala för orättvis behandling av människor. Vildsvinet är i solidaritet med honom. Straffen för synd i åska och blixtar ses av Katerina, vars samvete inte heller är klart. Guds rättfärdiga vrede - detta är en annan roll som ett åskväder i Ostrovskys pjäs. Och bara Kuligin förstår att i detta naturfenomen bara en blixt kan hittas, men hans avancerade åsikter kan ännu inte komma överens i en stad som behöver renas. Om du behöver mer information om rollen och betydelsen av åskväder kan du läsa om det här ämnet.

Genre och riktning

"The Thunderstorm" är ett drama, enligt A. Ostrovsky. Denna genre definierar en tung, allvarlig, ofta vardaglig plot, nära verkligheten. Vissa granskare har nämnt en mer exakt formulering: en inhemsk tragedi.

Om vi \u200b\u200bpratar om regi är detta spel helt realistiskt. Huvudindikatorn för detta är kanske beskrivningen av sedvänjor, vanor och vardagliga aspekter av invånarna i de provinsiella Volga-städerna (detaljerad beskrivning). Författaren ger detta stor betydelse, som noggrant beskriver verkligheten i hjältarnas liv och deras bilder.

Sammansättning

1. Utställning: Ostrovsky ritar bilden av staden och till och med den värld där hjältar lever och framtida händelser utvecklas.
2. Detta följs av konfliktutbrottet mellan Katerina och den nya familjen och samhället som helhet och den interna konflikten (dialog mellan Katerina och Varvara).
3. Efter inledningen ser vi utvecklingen av handlingen, under vilken hjältarna försöker lösa konflikten.
4. Närmare finalen kommer konflikten till den punkt då problem kräver snabb lösning. Klimaxet är Katerinas sista monolog i akt 5.
5. Detta följs av en förnekelse, som visar konfliktens olöslighet på exemplet med Katerinas död.

Konflikt

Det finns flera konflikter i The Thunderstorm:

1. För det första är det en konfrontation mellan tyranner (Dikaya, Kabanikha) och offer (Katerina, Tikhon, Boris, etc.). Detta är en konflikt mellan två världsbilder - gamla och nya, föråldrade och frihetsälskande karaktärer. Denna konflikt lyfts fram.
2. Å andra sidan existerar handling tack vare en psykologisk konflikt, det vill säga en intern - i Katerinas själ.
3. Den sociala konflikten gav upphov till alla tidigare: Ostrovsky börjar sitt arbete med äktenskapet till en fattig adelskvinna och en köpman. Denna trend var utbredd under författarens tid. Den härskande aristokratiska klassen började förlora makten, blev fattigare och förstördes av ledighet, slöseri och kommersiell analfabetism. Men köpmännen fick fart på grund av brist på princip, självsäkerhet, affärsmannaskap och nepotism. Då bestämde sig några för att förbättra saken på andras bekostnad: adelsmännen fördömde raffinerade och utbildade döttrar för oförskämda, okunniga, men rika söner från köpmansgilden. På grund av denna skillnad är äktenskapet mellan Katerina och Tikhon ursprungligen dömt till misslyckande.

Kärnan

Uppvuxen i aristokratins bästa traditioner gifte sig adelskvinnan Katerina, på föräldrarnas insisterande, med en otrevlig och mjuk berusad berusare Tikhon, som tillhörde en rik handelsfamilj. Hans mamma förtrycker sin svärdotter och påtvingar henne falska och absurda order från Domostroi: att snyfta för show före sin mans avgång, att förödmjuka sig framför oss offentligt etc. Den unga hjältinnan har sympati med dottern till Kabanikha, Barbara, som lär sin nya släkting att dölja sina tankar och känslor och i hemlighet förvärva livsglädjen. Under sin mans avgång förälskas Katerina och börjar träffa Dikys brorson, Boris. Men deras datum slutar i separation, eftersom kvinnan inte vill gömma sig, hon vill fly med sin älskade till Sibirien. Men hjälten kan inte riskera att ta henne med sig. Som ett resultat ångrar hon fortfarande sina synder till sin man och svärmor och får ett hårt straff från Kabanikha. När hon inser att samvete och inhemskt förtryck inte tillåter henne att leva vidare rusar hon in i Volga. Efter hennes död gör den yngre generationen uppror: Tikhon fördömer sin mor, Varvara flyr med Kudryash, etc.

Ostrovskys pjäs kombinerar drag och motsägelser, alla för- och nackdelar med det feodala Ryssland på 1800-talet. Staden Kalinov är en kollektiv bild, en förenklad modell av det ryska samhället, beskriven i detalj. När vi tittar på den här modellen ser vi "ett nödvändigt behov av människor som är aktiva och energiska." Författaren visar att en föråldrad världsbild bara hamnar i vägen. Det förstör de första familjeförhållandena och tillåter senare inte städer och hela landet att utvecklas.

Huvudpersonerna och deras egenskaper

Verket har ett tydligt karaktärssystem där hjältarnas bilder passar in.

1. För det första finns förtryckarna. Dikoy är en typisk tyrann och en rik handelsman. Från hans förolämpningar sprider släktingar till hörnen. Dikayas tjänare är grymma. Alla vet att det är omöjligt att behaga honom. Kabanova är förkroppsligandet av det patriarkala livsstilen, den föråldrade Domostroi. En förmögen handelsfru, en änka, insisterar ständigt på att följa alla sina förfäders traditioner och själv följer dem tydligt. Vi har beskrivit dem mer detaljerat i detta.
2. För det andra har de anpassat sig. Tikhon är en svag man som älskar sin fru men inte kan hitta styrkan för att skydda henne från sin mammas förtryck. Han stöder inte de gamla ordningarna och traditionerna, men han ser ingen anledning att gå emot systemet. Sådan är Boris, som tolererar sin rika farbrors krig. Detta avslöjande ägnas åt deras bilder. Varvara är dotter till Kabanikha. Hon tar sitt trick och lever ett dubbelt liv. Under dagen följer hon formellt konventioner, på natten går hon med Kudryash. Bedrägeri, uppfinningsrikedom och listar förstör inte hennes glada, äventyrliga disposition: hon är också snäll och lyhörd för Katerina, öm och omtänksam i förhållande till sin älskade. Helheten ägnas åt karaktäriseringen av denna tjej.
3. Katerina står ifrån varandra, karaktäriseringen av hjältinnan skiljer sig från alla andra. Detta är en ung, intelligent adelskvinna, som hennes föräldrar omringade med förståelse, omsorg och uppmärksamhet. Därför är flickan van vid tanke- och talfrihet. Men i äktenskapet mötte hon grymhet, oförskämdhet och förödmjukelse. Först försökte hon komma överens, älska Tikhon och hans familj, men ingenting blev av det: Katerinas natur motstod denna onaturliga union. Hon försökte sedan rollen som en hycklerisk mask som har ett hemligt liv. Detta passade inte heller henne, eftersom hjältinnan utmärks av direkthet, samvete och ärlighet. Som ett resultat bestämde hon sig av förtvivlan att gå till uppror, erkänna en synd och sedan begå en mer hemsk synd - självmord. Vi skrev mer om bilden av Katerina i hängiven till henne.
4. Kuligin är också en speciell hjälte. Han uttrycker författarens ståndpunkt, med lite progressivitet i den arkaiska världen. Hjälten är en självlärd mekaniker, han är utbildad och intelligent, i motsats till de vidskepliga invånarna i Kalinov. Vi skrev också ett kort om hans roll i pjäsen och hans karaktär.

Ämnen

• Verkets huvudtema är Kalinovs liv och sedvänjor (vi har ägnat en separat åt henne). Författaren beskriver en provinsprovins för att visa människor att de inte behöver hålla fast vid resterna från det förflutna, de måste förstå nutiden och tänka på framtiden. Och invånarna i Volga-staden är frusna i tid, deras liv är monotont, falskt och tomt. Det är bortskämt och hindras av utvecklingen av vidskepelse, konservatism, liksom tyrannernas ovilja att förändras till det bättre. Ett sådant Ryssland kommer att fortsätta växa i fattigdom och okunnighet.
• Kärlek och familj är också viktiga ämnen här, eftersom problemen med uppväxt och generationskonflikter tas upp på vägen. Familjens inflytande på vissa karaktärer är mycket viktigt (Katerina är en återspegling av hennes föräldrars uppfostran, och Tikhon växte upp så ryggradslös på grund av sin mors tyranni).
• Temat för synd och omvändelse. Hjältinnan snubblade, men insåg sitt misstag i tid, beslutade att reformera och ångra sig vad hon hade gjort. Ur den kristna filosofins synvinkel är detta ett mycket moraliskt beslut som lyfter upp och rättfärdigar Katherine. Om du är intresserad av detta ämne, läs vårt om det.

Problematisk

Social konflikt leder till sociala och personliga problem.

1. Ostrovsky fördömer för det första tyranni som ett psykologiskt fenomen i bilderna av Wild och Kabanova. Dessa människor lekte med sina underordnadas öde och trampade på manifestationerna av deras individualitet och frihet. Och på grund av deras okunnighet och despotism blir den yngre generationen lika ondskapsfull och värdelös som det som redan har blivit föråldrat.
2. För det andra fördömer författaren svaghet, lydnad och själviskhet med hjälp av bilderna av Tikhon, Boris och Varvara. Genom sitt beteende tolererar de bara tyrannin hos livets mästare, även om de tillsammans kunde vända tidvattnet till deras fördel.
3. Problemet med den motsägelsefulla ryska karaktären, förmedlad i bilden av Katerina, kan kallas personlig, om än inspirerad av globala omvälvningar. En djupt religiös kvinna, på jakt efter att hitta sig själv, går till förräderi och sedan till självmord, vilket strider mot alla kristna kanoner.
4. Moraliska frågor associerad med kärlek och hängivenhet, utbildning och tyranni, synd och omvändelse. Hjältar kan inte skilja varandra, dessa begrepp är intrikat sammanflätade med varandra. Katerina tvingas till exempel att välja mellan lojalitet och kärlek, och Kabanikha ser inte skillnaden mellan moderns roll och en dogmatiker, hon drivs av goda avsikter, men hon förkroppsligar dem till nackdel för alla.
5. Samveteens tragedi är ganska viktigt. Till exempel var Tikhon tvungen att fatta ett beslut - att försvara sin fru från sin mors attacker eller inte. Katerina gjorde också ett avtal med sitt samvete när hon blev nära Boris. Du kan läsa mer om detta.
6. Okunnighet. Invånarna i Kalinov är dumma och inte utbildade, de tror spåmän och vandrare, och inte forskare och yrkesverksamma inom sitt område. Deras världsbild vänder sig till det förflutna, de strävar inte efter ett bättre liv, så det finns inget att bli förvånad över viljan av uppförande och påfallande hyckleri från stadens huvudpersoner.

Menande

Författaren är övertygad om att önskan om frihet är naturlig, trots vissa motgångar i livet, och tyranni och hyckleri förstör landet och begåvade människor i det. Därför måste ditt oberoende, din längtan efter kunskap, skönhet och andlighet försvaras, annars kommer den gamla ordningen inte att gå någonstans, deras falskhet täcker helt enkelt den nya generationen och får den att spela efter sina egna regler. Denna idé återspeglas i positionen för Kuligin, Ostrovskys märkliga röst.

Författarens position i pjäsen är tydligt uttryckt. Vi förstår att Kabanikha, även om hon bevarar traditioner, inte är rätt, precis som den upproriska Katerina också har fel. Katerina hade dock potential, hon hade intelligens, hon hade rena tankar, och de stora människor som personifieras i henne kan fortfarande återfödas och slänga bort okunnighetens och tyrannins bojor. Du kan ta reda på mer om innebörden av dramat i detta ämne.

Kritik

Thunderstormen blev föremål för bitter kontrovers bland kritiker under både 1800- och 1900-talet. På 1800-talet skrev Nikolai Dobrolyubov (artikeln "En ljusstråle i det mörka riket"), Dmitry Pisarev (artikeln "Motiven i det ryska dramaet") och Apollon Grigoriev om det från motsatta positioner.

I.A. Goncharov berömde pjäsen och uttryckte sin åsikt i en kritisk artikel med samma namn:

I samma drama slog sig en bred bild av det nationella livet och sederna ner med oöverträffad konstnär, fullhet och trohet. Varje ansikte i ett drama är en typisk karaktär som fångas direkt från det populära livets miljö.

Intressant? Håll det på din vägg!

Han öppnade "förstoppningen" av två rika handelshus i staden Kalinov - huset Kabanova och Savel Dik Дgo.

Kabanikha. Den äldre kvinnan Kabanova är imponerande och grym och är en levande personifiering av reglerna för falsk, helig "fromhet": hon känner dem väl, hon själv uppfyller dem och kräver otvivelaktigt deras uppfyllelse från andra. Dessa regler är som följer: de yngsta i familjen måste följa den äldre; de får inte ha hansåsikt, derasönskningar, dinvärlden - de måste vara "opersonliga", måste vara skyltdockor. Då måste de "vara rädda", leva i rädsla. "Om det inte finns någon rädsla i livet, kommer världen, enligt hennes övertygelse, att upphöra att stå. När Kabanova övertygar sin son Tikhon att agera på sin fru med "rädsla" säger han att han inte alls vill att Katerina ska "vara rädd" för honom - det räcker för honom om hon "älskar" honom. ”Varför vara rädd? utropar hon, varför vara rädd? Är du galen, eller vad? De kommer inte att vara rädda för dig - ännu mer! Vilken typ av order kommer det att vara i huset? När allt kommer omkring, du, te, bor i lag med henne? Ali, enligt din mening betyder lagen ingenting? " Slutligen är den tredje regeln inte att föra in något ”nytt” i livet, att stå för det gamla i allt - i livssyn, i mänskliga relationer, seder och ritualer. Hon beklagar att "det gamla tas ut." ”Vad kommer att hända när de gamla människorna dör? Hur ljuset kommer att stå vet jag verkligen inte! " Hon säger helt uppriktigt.

A. N. Ostrovsky. Storm. Prestanda

Det här är Kabanovas åsikter och hennes grymma natur återspeglas i hur de implementeras. Hon krossar alla med sin maktbegär; hon känner ingen synd eller nedlåtelse för någon. Hon "övervakar" inte bara uppfyllandet av sina regler - hon invaderar med dem i någon annans själ, finner fel på människor, "skärper" dem utan anledning, ingen anledning ... Och allt detta görs med full medvetenhet om hennes "rätt", med ett medvetande om "nödvändighet" och med konstant oro för yttre dekanus ...

Kabottens despotism och småakti är mycket hemskare än den som Gordey Tortsov visade i pjäsen "Fattigdom är inte en vice", eller Wild. De har inget stöd utanför sig själva, och därför kan de, åtminstone sällan, skickligt spela på sin psykologi, få dem att tillfälligt bli vanliga människor, liksom Vi älskar Tortsov med sin bror. Men det finns ingen kraft som skulle få ner Kabanova: förutom sin despotiska natur kommer hon alltid att få stöd och stöd för sig själv i de livsfundament som hon anser vara en okränkbar helgedom.

Savel Dikoy. En annan "tyrann" för detta drama är inte så - köpmannen Savel Dikuy. Det här är Gordey Tortsovs bror: - oförskämd, alltid full, som anser sig ha rätt att skälla ut alla för att han är rik, Dikoy är despotisk inte "i princip", som Kabanov, utan av caprice, av ett infall. Det finns inga rimliga grunder för hans handlingar - detta är obegränsat, saknar logiska grunder, godtycklighet. Enligt den lämpliga definitionen av Kalinoviterna är Dikoy en "krigare": enligt hans egna ord "det pågår alltid ett krig hemma." ”Du är en mask! Om jag vill - kommer jag att ha barmhärtighet, om jag vill - jag kommer att krossa! " - detta är grunden för hans förhållande till de människor som är svagare eller fattigare än honom. En egenskap hos honom var ett karakteristiskt eko från antiken, - efter att ha skällde ut bonden under sin skit - han "böjde sig för honom på gården, - böjde sig inför alla!" ... I denna "nationella ånger" uttryckte han en glimt av respekt för till någon högre moralisk ordning på saker som fastställts av antiken.

Tikhon Kabanov. I familjen Kabanova representeras den yngre generationen av hennes son Tikhon, svärdotter Katerina och dotter Varvara. Den gamla kvinnans Kabanovas inflytande återspeglades i alla dessa tre ansikten på olika sätt.

Tikhon är helt svag, svag varelse, opersonlig av sin mor .. Han, en vuxen man, lyder henne som en pojke, och av fruktan för att inte lyda henne är han redo att förödmjuka och förolämpa sin älskade fru. Lusten efter frihet uttrycks i honom av eländig, feg fulla på sidan och samma fega hat mot sitt hem ...

Varvara Kabanova. Barbara är en mer vågad natur än sin bror. Men även hon har inte råd med en öppen kamp med sin mamma, hennes ansikte. Och hon vinner sin frihet genom bedrägeri och list. Med "deanery", med hyckleri, täcker hon sitt upprörda liv. Märkligt nog, tjejerna i staden Kalinovo stängde ögonen på ett sådant liv: "när ska de gå en promenad, om inte i tjejer!" - säger Kabanova själv. "Synd spelar ingen roll, rykten är inte bra!" - sa de i Famusovs krets. Samma ståndpunkt här: publicitet är enligt Kabanova det värsta.

Varvara försökte ordna samma "bedrägliga lycka" för Katerina, som hon själv njöt av med gott samvete. Och detta ledde till en fruktansvärd tragedi.

Feklusha. Pilgrimvandraren Feklusha representerar i The Thunderstorm den fullständiga motsatsen till den nyfikna mekanikern Kuligin. En dum och listig, okunnig gammal kvinna, hon anklagar mot det helt nya kulturlivet - vars glimtar stör det "mörka riket" med sin nyhet. Hela världen, med sin fåfänga, verkar för henne vara "köttets rike", "Antikristens rike". Den som tjänar "världen" tjänar djävulen och förstör själen. Ur denna synpunkt instämmer hon med Kabanikha och med många andra invånare i Kalinov och hela det "mörka kungariket" som avbildas av Ostrovsky.

I Moskva - livet vrimlar, de bråkar, bråttom, som om de letar efter något - säger Feklusha och motsätter sig denna "fåfänga" med Kalinovs lugn och tystnad, när solnedgången sjunker ner i sömnen. Feklusha förklarar enligt gamla tider orsakerna till ”stadens jäkt”: djävulen spridte osynligt ”frön av illas” i människors hjärtan, och människor har flyttat bort från Gud och tjänar honom. Någon nyhet skrämmer Feklusha i sina anhängare, - hon ser lokomotivet som en "eldandad orm", och den gamla kvinnan Kabanova håller med henne ... Och vid den här tiden, här i Kalinovo, drömmer Kuligin om en evig mobil ... Vilken oförenlig motsättning till intressen och världsbilder !

Boris. Boris Grigorievich, Dikys brorson, är en utbildad ung man som lyssnar på Kuligins entusiastiska tal med ett lätt, artigt leende, för att han inte tror på evig mobil. Men trots sin utbildning, kulturellt, är han lägre än Kuligin, som är beväpnad med både tro och styrka. Boris tillämpar inte sin utbildning på någonting, och han har ingen styrka att bekämpa livet! Han, utan strid med sitt samvete, fängslar Katerina och utan strid med människor lämnar henne till hennes ödes nåd. Han är en svag person, och Katerina fördes bort av honom bara för att "i frånvaro av människor är Thomas en adelsman." En viss polering av kultur, renlighet och anständighet i sätt, det var det som gjorde att Katerina idealiserade Boris. Ja, och hon orkade inte leva, det skulle inte finnas någon Boris - hon skulle idealisera en annan.

Pjäsen "The Thunderstorm" av den berömda ryska författaren på 1800-talet, Alexander Ostrovsky, skrevs 1859 på en våg av social uppgång inför sociala reformer. Hon blev en av de bästa fungerar författaren och öppnade hela världens ögon för den dåvarande handelsklassens moral och moraliska värden. Det publicerades första gången i tidskriften "Bibliotek för läsning" 1860 och på grund av nyheten i dess ämne (beskrivningar av kampen för nya progressiva idéer och ambitioner mot gamla, konservativa stiftelser) orsakade omedelbart efter publicering ett brett offentligt svar. Hon blev ämnet för att skriva ett stort antal kritiska artiklar från den tiden ("En ljusstråle i det mörka riket" av Dobrolyubov, "Motiven från den ryska dramat" av Pisarev, kritik av Apollo Grigoriev).

Skrivhistorik

Inspirerad av Volga-regionens skönhet och dess oändliga vidder under en resa med sin familj till Kostroma 1848, började Ostrovsky skriva pjäsen i juli 1859, efter tre månader avslutade han det och skickade det till domstolen i Sankt Petersburgs censur.

Efter att ha arbetat i flera år på kontoret för Moskva samvetsgrann domstol visste han mycket väl vad köpmännen var i Zamoskvorechye (det historiska distriktet i huvudstaden, på Moskva-flodens högra strand), mer än en gång i tjänst med det som hände bakom de höga stängslen i köparkören. , nämligen med grymhet, tyranni, okunnighet och olika vidskepelser, olagliga transaktioner och bedrägerier, tårar och lidande hos andra. Handlingen i pjäsen baserades på svåldotterns tragiska öde i den rika handelsfamiljen Klykovs, som hände i verkligheten: en ung kvinna kastade sig in i Volga och drunknade, oförmögen att motstå undertryckandet av den kejserliga svärmor, trött på sin mans ryggradslöshet och hemliga passion för postarbetaren. Många trodde att det var berättelserna från Kostroma-handlarnas liv som blev prototypen för handlingen i pjäsen skriven av Ostrovsky.

I november 1859 framfördes pjäsen på scenen vid Maly Academic Theatre i Moskva, i december samma år på Alexandrinsky Drama Theatre i St. Petersburg.

Analys av arbetet

Story

I centrum för de händelser som beskrivs i pjäsen är den välbärgade handelsfamiljen från Kabanovs som bor i den fiktiva Volga-staden Kalinov, en slags märklig och sluten värld som symboliserar den allmänna strukturen i hela den patriarkala ryska staten. Kabanov-familjen består av en imperious och grym tyrannkvinna, och i själva verket familjeöverhuvudet, en rik handelsman och änka efter Marfa Ignatievna, hennes son, Tikhon Ivanovich, svagvillig och ryggradslös mot bakgrund av hans moders dotter Varvara, som lärde sig bedra och listigt motstå moderns despotism och även svärson till Katerina. En ung kvinna som växte upp i en familj där hon blev älskad och bedrövad, lider i en oförskämd mans hus av hans svaghet och påståenden om sin svärmor, i själva verket, efter att ha tappat sin vilja och blivit offer för grymhet och tyranni av Kabanikha, överlämnat till ödet av sin trasiga man.

Av hopplöshet och förtvivlan söker Katerina tröst i sin kärlek till Boris the Diky, som också älskar henne, men är rädd att inte lyda sin farbror, den rika köpmannen Savyol Prokofich Diky, eftersom hans och hans systers ekonomiska situation beror på honom. I hemlighet träffar han Katerina, men i sista stund förråder hon och flyr, sedan åker han till sin farbror till Sibirien.

Catherine, uppvuxen i lydnad och underkastelse till sin man, plågad av sin egen synd, bekänner allt för sin man i närvaro av sin mor. Hon gör svärdotterns liv helt outhärdligt och Katerina lider av olycklig kärlek, samvete, samvete och grym förföljelse av tyrannen och despot Kabanikha, beslutar att avsluta sin plåga, det enda sättet på vilket hon ser frälsning är självmord. Hon kastar sig från en klippa i Volga och dör tragiskt.

Huvudkaraktärer

Alla karaktärer i pjäsen är indelade i två motsatta läger, några (Kabanikha, hennes son och dotter, köpmannen Dikoy och hans brorson Boris, tjänarna till Feklusha och Glasha) är representanter för det gamla, patriarkala sättet att leva, andra (Katerina, en självlärd mekaniker Kuligin) är nya, progressiv.

En ung kvinna, Katerina, Tikhon Kabanovs hustru, är pjäsens centrala hjältinna. Hon uppfostrades i strikta patriarkala regler, i enlighet med lagarna i den gamla ryska Domostroi: en fru måste lyda sin man i allt, respektera honom, uppfylla alla hans krav. Först försökte Katerina med all sin kraft att älska sin man, att bli en undergiven och god fru för honom, men på grund av hans fullständiga ryggradslöshet och karaktärs svaghet kan hon bara känna medlidande med honom.

Utåt ser hon svag och tyst ut, men i djupet av hennes själ finns det tillräckligt med viljestyrka och uthållighet för att motstå hennes svärmors tyranni, som är rädd för att hennes svärdotter kan förändra sin son Tikhon och han kommer att upphöra att lyda sin mors vilja. Katerina är trångt och täppt i livets mörka kungarike i Kalinovo, hon kvävs bokstavligen där och i drömmar flyger hon bort som en fågel från denna hemska plats för henne.

Boris

Att bli kär i en besökare ung man Boris, brorsonen till en rik handelsman och affärsman, hon skapar i hennes huvud bilden av en idealälskare och en riktig man, som inte alls motsvarar verkligheten, bryter hennes hjärta och leder till ett tragiskt slut.

I pjäsen står Katerinas karaktär emot inte en specifik person, hennes svärmor, utan hela tidens patriarkala ordning.

Kabanikha

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), som tyrannhandlaren Dikoy, som torterar och förolämpar sina släktingar, betalar inte löner och bedrar sina arbetare, är ljusa representanter för det gamla, borgerliga sättet att leva. De kännetecknas av dumhet och okunnighet, omotiverad grymhet, oförskämdhet och oförskämdhet, fullständigt avslag på progressiva förändringar i det förknippade patriarkala livsstilen.

Tikhon

(Tikhon, i illustrationen nära Kabanikha - Marfa Ignatievna)

Under hela pjäsen karakteriseras Tikhon Kabanov som en tyst och svag vilja som är under full inflytande av en despotisk mamma. Han kännetecknas av mild karaktär och gör inget försök att skydda sin fru från sin mors attacker.

I slutet av pjäsen står han äntligen inte upp och författaren visar sitt uppror mot tyranni och despotism, det är hans fras i slutet av pjäsen som leder läsarna till en bestämd slutsats om situationens djup och tragedi.

Funktioner av kompositionskonstruktion

(Fragment från en dramatisk produktion)

Arbetet börjar med en beskrivning av Kalinov, en stad på Volga, vars bild är en kollektiv bild av alla ryska städer på den tiden. Landskapet i Volga-vidderna som avbildas i pjäsen står i kontrast till den smakfulla, tråkiga och dystra atmosfären i denna stad, som betonas av den döda isoleringen av invånarnas liv, deras underutveckling, slöhet och vild okunnighet. Författaren beskrev det allmänna tillståndet i stadslivet som före ett åskväder, när det gamla, förfallna livsstilen skakas och nya och progressiva trender, som en storm av en rasande åskväder, kommer att ta bort föråldrade regler och fördomar som hindrar människor från att leva normalt. Den period i livet för invånarna i staden Kalinov som beskrivs i pjäsen är bara i ett tillstånd då utåt ser allt lugnt ut, men det här är bara en lugn före den kommande stormen.

Pjäsens genre kan tolkas som ett socialt drama såväl som en tragedi. Den första kännetecknas av användningen av en grundlig beskrivning av levnadsförhållandena, maximal överföring av dess "täthet" samt anpassning av tecken. Läsarnas uppmärksamhet bör fördelas mellan alla deltagare i produktionen. Tolkningen av pjäsen som en tragedi antyder dess djupare innebörd och noggrannhet. Om vi \u200b\u200bser i Katerinas död som en följd av hennes konflikt med sin svärmor, ser hon ut som ett offer för en familjekonflikt, och all utspelande handling i pjäsen för en verklig tragedi verkar liten och obetydlig. Men om vi betraktar huvudpersonens död som en konflikt mellan en ny, progressiv tid med en döende, gammal era, så tolkas hennes handling på bästa möjliga sätt i den heroiska nyckelkännetecknet för en tragisk berättelse.

Den begåvade dramatikern Alexander Ostrovsky skapar gradvis en verklig tragedi från det sociala och vardagliga dramaet om handelsklassens liv, där han med hjälp av en kärlek-vardagskonflikt visade uppkomsten av en epokal vändpunkt i folks sinnen. Enkla människor de inser den uppvaknande känslan av sin egen värdighet, de börjar relatera till världen omkring sig på ett nytt sätt, de vill bestämma sina egna öden och utan att uttrycka sin vilja. Denna framväxande önskan går in i oförenlig motsättning med den verkliga patriarkala ordningen. Katerinas öde får en socialhistorisk betydelse som uttrycker det nationella medvetandets tillstånd vid vändpunkten för två epoker.

Alexander Ostrovsky, som med tiden märkte undergången till de förfallna patriarkala stiftelserna, skrev pjäsen "The Thunderstorm" och öppnade hela ryska allmänhetens ögon för vad som hände. Han skildrade förstörelsen av det vanliga, föråldrade livsstilen med hjälp av det mångsidiga och figurativa begreppet åskväder, som gradvis ökar, kommer att svepa allt från dess väg och öppna vägen för ett nytt, bättre liv.

Kort beskrivning

Boris Dikoy och Tikhon Kabanov är två karaktärer som är närmast associerade med huvudkaraktären, Katerina: Tikhon är hennes man och Boris blir hennes älskare. De kan kallas antipoder, som sticker ut kraftigt mot varandra. Och enligt min åsikt bör Boris ges preferens att jämföra dem, som en karaktär av en mer aktiv, intressant och trevlig läsare, medan Tikhon väcker viss medkänsla - uppvuxen av en strikt mamma, han kan faktiskt inte fatta sina egna beslut och försvara åsikt. För att underbygga min ståndpunkt, nedan kommer jag att överväga varje tecken separat och försöka analysera deras karaktärer och handlingar.

Bifogade filer: 1 fil

BORIS OCH TIKHON
Boris Dikoy och Tikhon Kabanov är två karaktärer som är mest förknippade med huvudpersonen, Katerina: Tikhon är hennes man, och Boris blir hennes älskare. De kan kallas antipoder, som sticker ut kraftigt mot varandra. Och enligt min åsikt bör Boris ge preferens att jämföra dem, som en karaktär av en mer aktiv, intressant och trevlig läsare, medan Tikhon väcker viss medkänsla - uppvuxen av en strikt mamma, han kan faktiskt inte fatta sina egna beslut och försvara åsikt. För att underbygga min ståndpunkt, nedan kommer jag att överväga varje tecken separat och försöka analysera deras karaktärer och handlingar.

Till att börja med, överväga Boris Grigorievich Diky. Boris kom till staden Kalinov inte på ett infall - av nödvändighet. Hans mormor, Anfisa Mikhailovna, ogillade sin far efter att han gifte sig med en ädel kvinna och efter döden lämnade allt sitt arv till sin andra son, Savel Prokofievich Diky. Och Boris skulle inte ha brytt sig om detta arv om hans föräldrar inte hade dött av kolera och lämnat honom med sina systerföräldralösa barn. Savel Prokofievich Dikoy var tvungen att betala en del av Anfisa Mikhailovnas arv till Boris och hans syster, men under förutsättning att de respekterade honom. Därför försöker Boris under hela pjäsen på alla möjliga sätt tjäna sin farbror, utan att vara uppmärksam på alla tillrättavisningar, missnöje och missbruk, och lämnar sedan till Sibirien att tjäna. Av detta kan vi dra slutsatsen att Boris inte bara tänker på sin framtid utan också bryr sig om sin syster, som är i en ännu mindre gynnsam ställning än han själv. Detta uttrycks i hans ord, som han en gång sa till Kuligin: "Om jag var ensam skulle det vara okej! Jag skulle ha tappat allt och gått. Annars är jag ledsen för min syster. (...) Hur livet var för henne här - och det är skrämmande att föreställa sig."

Boris tillbringade hela sin barndom i Moskva, där han fick en god utbildning och uppförande. Detta lägger också till positiva funktioner i hans image. Han är blygsam och kanske till och med lite blyg - om Katerina inte hade svarat på hans känslor, om inte Varvaras och Kudryashs medverkan, skulle han aldrig ha passerat gränserna för vad som var tillåtet. Hans handlingar motiveras av kärlek, kanske den första, en känsla av att även de mest rimliga och förnuftiga människorna inte kan motstå. Viss blyghet, men uppriktighet, hans ömma ord till Katerina gör Boris till en rörande och romantisk karaktär, full av charm som inte kan lämna flickaktiga hjärtan likgiltiga.

Som en person från huvudstadens samhälle, från det sekulära Moskva, har Boris svårt i Kalinov. Han förstår inte lokala seder, det verkar för honom att i detta provinsstad han är en främling. Boris passar inte in i lokalsamhället. Hjälten själv säger följande ord om detta: "... det är svårt för mig här, utan vana! Alla tittar vilt på mig, som om jag är överflödig här, som om jag stör dem. Jag känner inte till de lokala sederna. Jag förstår att det här är allt vårt. , Ryska, infödda, men ändå kommer jag inte att vänja mig på det på något sätt. " Boris övervinns med hårda tankar om sitt framtida öde. Ungdom, önskan att leva desperat gör uppror mot utsikterna att stanna i Kalinov: "Och jag kommer tydligen att förstöra min ungdom i detta slumkvarter. Jag går helt död ...".

Så vi kan säga att Boris i Ostrovskys pjäs "Thunderstorm" är en romantisk, positiv karaktär, och hans utslagande handlingar kan motiveras genom att bli kär, vilket får ungt blod att koka och göra helt hänsynslösa saker och glömma hur de ser ut i samhällets ögon.

Tikhon Ivanovich Kabanov kan betraktas som en mer passiv karaktär som inte kan fatta sina egna beslut. Han påverkas starkt av sin dominerande mamma, Marfa Ignatievna Kabanova, han är under hennes tumme. Tikhon strävar efter vilja, men det verkar för mig, han själv vet inte exakt vad han vill ha av henne. Så, efter att ha rymt till frihet, agerar hjälten enligt följande: "... och när jag gick, gick jag på en upptåg. Jag är väldigt glad att jag blev fri. Och han drack hela vägen och drack allt i Moskva, så mycket, så att du kan ta en promenad ett helt år. Jag kom aldrig ihåg huset. " I sin önskan att fly "från fångenskap" stänger Tikhon ögonen för andras känslor, inklusive känslor och upplevelser av sin egen fru, Katerina: "... och med sådan träldom kommer du att fly från vilken vacker fru du vill ha! Tänk på det: oavsett vad det är, men jag är fortfarande en man; hela mitt liv att leva så här, som du ser, så kommer du att fly från din fru. Men som jag vet taperich, att det i två veckor inte kommer åska över mig, det finns inga bojor på mina ben, Är det min fru? " Jag tror att detta är Tikhons största misstag - han lyssnade inte på Katerina, tog inte henne med sig och tog inte ens en fruktansvärd ed från henne, som hon själv frågade i väntan på problem. I händelserna som följde finns det en del av hans fel.

När vi återgår till det faktum att Tikhon inte kan fatta sina egna beslut kan vi ge följande exempel. Efter att Katerina har erkänt sin synd kan han inte bestämma vad han ska göra - lyssna på sin mor igen, som kallar sin svärdotter listig och säger till alla att ingen ska tro henne eller visa vänlighet till sin älskade fru. Katerina själv säger om det här: "Nu är han tillgiven, nu är han arg, men han dricker allt." Enligt min mening indikerar ett försök att komma bort från problem med hjälp av alkohol också Tikhons svaga karaktär.

Vi kan säga att Tikhon Kabanov är en svag karaktär, som en person som väcker sympati. Det är svårt att säga om han verkligen älskade sin fru Katerina, men det är säkert att anta att en annan livspartner, mer som hans mor, passar honom bättre med sin karaktär. Uppväxt i allvar, utan att ha sin egen åsikt, behöver Tikhon extern kontroll, vägledning och stöd.

Så å ena sidan har vi Boris Grigorievich Dikiy, en romantisk, ung, självsäker hjälte. Å andra sidan finns Kabanov Tikhon Ivanovich, en svag viljig, mjuk, olycklig karaktär. Båda karaktärerna är naturligtvis tydligt uttryckta - Ostrovsky lyckades i sin pjäs förmedla hela djupet av dessa bilder och få dem att oroa sig för var och en av dem. Men om man jämför dem med varandra, lockar Boris mer uppmärksamhet, han väcker sympati och intresse hos läsaren, medan Kabanov vill bli synd.

Men varje läsare väljer själv vilka av dessa karaktärer de vill ge sina preferenser. När allt kommer omkring, som folkvisdom säger, finns det inga kamrater för smak och färg.

BARBARA
Varvara Kabanova är Kabanikhas dotter, Tikhons syster. Vi kan säga att livet i Kabanikhas hus förlamade flickan moraliskt. Hon vill inte heller leva enligt de patriarkala lagarna som hennes mamma predikar. Men trots sin starka karaktär vågade inte V. öppet protestera mot dem. Dess princip är "Gör vad du vill, om det bara sys och täcks".
Denna hjältinna anpassar sig enkelt till lagarna i det "mörka kungariket", lurar lätt alla omkring henne. Det blev bekant för henne. V. hävdar att det är omöjligt att leva på annat sätt: hela deras hus bygger på bedrägeri. "Och jag var ingen bedragare, men jag lärde mig när det blev nödvändigt."
V. var listig medan det var möjligt. När de började låsa upp henne flydde hon hemifrån och slog Kabanikha ett krossande slag.
KULIGIN

Kuligin är en karaktär som delvis fullgör funktionerna för en exponent för författarens synvinkel och därför ibland hänvisas till typen av hjälte-resonemang, vilket dock verkar vara felaktigt, eftersom denna hjälte i allmänhet verkligen är avlägsen från författaren, en ganska avskiljning avbildas som en ovanlig person, till och med något outlandish. Listan över karaktärer säger om honom: "en filistin, en självlärd urmakare som letar efter en evig mobil." Hjältens efternamn antyder transparent en riktig person - I. P. Kulibina (1755-1818), vars biografi publicerades i tidskriften för historikern M. P. Pogodin "Moskvityanin", där Ostrovsky samarbetade.
Liksom Katerina är K. en poetisk och drömmande natur (till exempel är det han som beundrar skönheten i Trans-Volga-landskapet, beklagar att Kalinovtsy är likgiltiga för honom). Han dyker upp och sjunger "Among the flat valley ...", en folksång av litterärt ursprung (enligt AF Merzlyakovs ord). Detta betonar omedelbart skillnaden mellan K. och andra karaktärer associerade med folkkulturen, han är också en bokaktig man, om än en ganska arkaisk bokaktighet: han säger till Boris att han skriver poesi "på det gammaldags sätt ... Jag har ju läst Lomonosov, Derzhavin ... Den vise mannen var Lomonosov, en naturprovare ... ". Till och med karakteriseringen av Lomonosov vittnar om K.: s välläsning i de gamla böckerna: inte en "vetenskapsman", utan en "visman", en "naturens testare". "Du är en antik kemiker hos oss", säger Kudryash till honom. "Självlärd mekaniker", korrigerar K. Tekniska idéer för K. är också en uppenbar anakronism. Soluret, som han drömmer om att installera på Kalinovsky Boulevard, går tillbaka till antiken. Blixtstång - en teknisk upptäckt från 1700-talet. Om K. skriver i andan av 1700-talets klassiker, upprätthålls hans muntliga berättelser i ännu tidigare stilistiska traditioner och liknar gamla moraliserande berättelser och apokryfer (”och de, herre, kommer att börja en rättegång och en sak, och det kommer inte att bli något slut på plåga. här, men de kommer att åka till provinsen, och där förväntas de redan, men de stänker sina händer med glädje ”- bilden av rättslig byråkrati, tydligt beskriven av K., påminner historier om syndares plågor och demons glädje). Naturligtvis gav alla hjältens drag av författaren för att visa sin djupa koppling till Kalinovs värld: han skiljer sig verkligen från Kalinoviterna, vi kan säga att han är en "ny" person, men bara hans nyhet har utvecklats här, inne i denna värld , som inte bara skapar sina egna passionerade och poetiska drömmare, som Katerina, utan också sina egna "rationalister" -drömmare, dess egna speciella, hemodlade forskare och humanister. Huvudbranschen i K.s liv är drömmen om att uppfinna en "perpetu-mobil" och få en miljon från britterna för den. Han avser att spendera denna miljon på Kalinov-samhället - "arbete måste ges till filistinen." När han lyssnar på den här berättelsen säger Boris, som har fått en modern utbildning vid Commercial Academy: ”Det är synd att göra honom besviken! Vilken bra person! Han drömmer om sig själv och är glad. " Men han har knappast rätt. K. är verkligen en bra person: snäll, ointresserad, ömtålig och ödmjuk. Men han är knappast lycklig: hans dröm tvingar honom ständigt att tigga om pengar för sina uppfinningar, tänkta till förmån för samhället, och det inträffar inte ens samhället att det kan vara någon nytta av dem, för dem K. - en ofarlig excentriker, ungefär som en stadens heliga dår. Och huvuddelen av de möjliga "beskyddarna" - Dikoy, slår ut på uppfinnaren med missbruk och bekräftar återigen både den allmänna uppfattningen och Kabanikhes egen erkännande att han inte kan dela med pengarna. Kuligins passion för kreativitet är fortfarande otillfredsställd; han har synd på sina landsmän och ser i deras laster resultatet av okunnighet och fattigdom, men han kan inte hjälpa dem i någonting. Så det råd han ger (att förlåta Katerina, men för att aldrig komma ihåg hennes synd) är uppenbarligen opraktiskt i Kabanovs hus, och K. förstår knappast detta. Råden är bra, humana, eftersom de utgår från humana överväganden, men inte på något sätt tar hänsyn till de verkliga deltagarna i dramat, deras karaktärer och övertygelser. Trots all sin flit, den kreativa principen för hans personlighet, K. är en kontemplativ natur, saknar allt tryck. Förmodligen är detta den enda anledningen till att Kalinoviterna tål honom, trots att han skiljer sig från dem i allt. Det verkar som om det av samma anledning visade sig vara möjligt att anförtro honom författarens bedömning av Katerinas handling. ”Här är din Katerina. Gör vad du vill med henne! Hennes kropp är här, ta den; men själen är inte din nu: den är nu inför domaren, som är mer barmhärtig än du! "
KATERINA
Men det mest omfattande diskussionsämnet är Katerina - "rysk stark karaktär", för vilken sanning och en djup känsla av plikt är framför allt. Låt oss först vända oss till huvudpersonens barndom, som vi lär oss om från hennes monologer. Som vi kan se, under denna bekymmerslösa tid var Katerina först och främst omgiven av skönhet och harmoni, hon "levde som en fågel i naturen" bland, moderskärlek och doftande natur. En ung flicka gick och tvättade med en nyckel, lyssnade på vandrarnas berättelser, satte sig sedan ner för att göra lite arbete och så gick hela dagen. Hon kände ännu inte det bittra livet i "inneslutning", men allt ligger framför henne, livet i det "mörka riket" är framför. Från Katerinas ord lär vi oss om hennes barndom och ungdom. Flickan fick ingen bra utbildning. Hon bodde hos sin mamma i byn. Katerinas barndom var glad, molnfri. Mor i sin "prickade" tvingade inte att arbeta på huset. Katya levde fritt: hon stod upp tidigt, tvättade sig med källvatten, krypade blommor, gick med sin mamma till kyrkan, satte sig sedan ner för att göra lite arbete och lyssnade på pilgrimer och bönmalar, som var många i deras hus. Katerina hade magiska drömmar där hon flög under molnen. Och hur starkt kontrasten av en sexårig tjej står i kontrast till ett så lugnt och lyckligt liv när Katya, förolämpad av något, sprang från sitt hus till Volga på kvällen, satte sig i en båt och pressade av stranden! Vi ser att Katerina växte upp en glad, romantisk men begränsad tjej. Hon var väldigt hängiven och passionerat kärleksfull. Hon älskade allt och alla omkring sig: naturen, solen, kyrkan, hennes hem med vandrare, tiggarna som hon hjälpte. Men det viktigaste med Katya är att hon levde i sina drömmar, förutom resten av världen. Av allt som finns valde hon bara det som inte stred mot hennes natur, resten ville hon inte märka och inte märkte. Därför såg flickan änglar på himlen, och för henne var kyrkan inte en förtryckande och förtryckande kraft, utan en plats där allt är lätt, där du kan drömma. Vi kan säga att Katerina var naiv och snäll, uppfostrad i en helt religiös anda. Men om hon träffade på väg vad. motsäger hennes ideal, sedan förvandlades hon till en upprorisk och envis natur och försvarade sig från den främlingen, främlingen som djärvt stör hennes själ. Så var fallet med båten. Efter äktenskapet förändrades Katyas liv mycket. Från en fri, glad, sublim värld där hon kände sin sammanslagning med naturen, kom flickan in i ett liv fullt av bedrägeri, grymhet och underlåtenhet. Poängen är inte ens att Katerina inte gifte sig med Tikhon av egen fri vilja: hon älskade inte någon alls och hon brydde sig inte vem hon skulle gifta sig med. Faktum är att flickan blev rånad av sitt gamla liv, som hon skapat för sig själv. Katerina känner inte längre en sådan glädje av att gå i kyrkan, hon kan inte göra sina vanliga saker. Sorgliga, störande tankar tillåter henne inte att lugnt beundra naturen. Katya får stå ut så länge hon är och att drömma, men hon kan inte längre leva med sina tankar, för den grymma verkligheten tar henne tillbaka till jorden, där förödmjukelse och lidande är. Katerina försöker hitta sin lycka i sin kärlek till Tikhon: "Jag kommer att älska min man. Tisha, min kära, jag kommer inte att byta dig mot någon." Men uppriktiga manifestationer av denna kärlek undertrycks av Kabanikha: "Vad hänger du runt halsen, skamlös kvinna? Du säger inte adjö till din älskare." I Katerina finns en stark känsla av yttre lydnad och plikt, varför hon tvingar sig att älska sin älskade man. Tikhon själv, på grund av sin mors tyranni, kan inte verkligen älska sin fru, även om han förmodligen vill. Och när han lämnar ett tag och lämnar Katya för att gå fritt blir flickan (redan en kvinna) helt ensam. Varför blev Katerina kär i Boris? När allt kommer omkring visade han inte sina maskulina egenskaper, som Paratov, pratade inte ens med henne. Kanske är anledningen att hon saknade något rent i den täppta atmosfären i Kabanikhas hus. Och kärleken till Boris var denna rena, lät inte Katerina helt vissna bort, stötte henne på något sätt. Hon gick på träff med Boris för att hon kände sig som en man med stolthet och grundläggande rättigheter. Det var ett uppror mot lydnad till ödet, mot laglöshet. Katerina visste att hon begick en synd, men hon visste också att det fortfarande var omöjligt att leva längre. Hon offrade sitt samvets renhet till frihet och Boris. Enligt min mening kände Katya redan det närmande slutet och troligen tänkte: "Nu eller aldrig." Hon ville bli fylld av kärlek och visste att det inte skulle finnas något annat tillfälle. På första dagen sa Katerina till Boris: "Du förstörde mig." Boris är anledningen till att hennes själ diskrediteras, och för Katya motsvarar det döden. Synden hänger som en tung sten på hennes hjärta. Katerina är fruktansvärt rädd för ett förestående åskväder och anser att hon är ett straff för vad hon gjorde. Katerina hade varit rädd för ett åskväder ända sedan hon började tänka på Boris. För hennes rena själ är även tanken på att älska en främling en synd. Katya kan inte leva vidare med sin synd, och hon anser att ånger är det enda sättet att åtminstone delvis bli av med det. Hon bekänner allt till sin man och Kabanikha. En sådan handling i vår tid verkar väldigt konstig, naiv. "Jag vet inte hur jag ska lura, jag kan inte dölja någonting" - sådan är Katerina. Tikhon förlät sin fru, men förlät hon sig själv? Att vara mycket religiös. Katya är rädd för Gud, och hennes Gud lever i henne, Gud är hennes samvete. Flickan plågas av två frågor: hur kommer hon att återvända hem och se i sin mans ögon, som hon lurade på, och hur hon kommer att leva med en fläck på sitt samvete. Den enda vägen ut ur denna situation ser Katerina döden: "Nej, jag bryr mig inte om jag går hem eller går till graven. Det är bättre att leva i graven igen? Nej, nej, var inte dålig." Katerina förföljs av sin synd för att rädda sin själ. Dobrolyubov definierade Katerinas karaktär som "avgörande, integrerad, ryska." Avgörande, för att hon bestämde sig för att ta det sista steget, att dö för att rädda sig från skam och ånger. Hela, för i Katyas karaktär är allt harmoniskt, en, ingenting strider mot varandra, för Katya är ett med naturen, med Gud. Ryska, för vem som helst, oavsett hur ryss, kan älska det, kan offra det, så till synes underdanigt uthärda alla svårigheter, samtidigt som han förblir själv, fri, inte en slav. Även om Katerinas liv har förändrats har hon inte tappat sin poetiska natur: hon är fortfarande fascinerad av naturen, hon ser lyckan i harmoni med henne. Hon vill flyga högt, högt, röra vid den blå himlen och därifrån, från höjd, skicka ett stort hej till alla. Hjältinnans poetiska natur kräver ett annat liv än det hon har. Katerina strävar efter "frihet", men inte efter köttets frihet utan själens frihet. Därför bygger hon en annan värld där det inte finns lögn, laglöshet, orättvisa, grymhet. I den här världen, till skillnad från verkligheten, är allt perfekt: änglar bor här, "oskyldiga röster sjunger, det luktar cypress, och bergen och träden verkar inte vara desamma som vanligt, utan som de är skrivna på bilder." Men trots detta måste hon fortfarande återvända till den verkliga världen, full av egoister och tyranner. Och bland dem försöker hon hitta en släktand. Katerina i mängden "tomma" ansikten letar efter någon som kan förstå henne, titta in i hennes själ och acceptera hur hon är, och inte hur de vill göra henne. Hjältinnan letar efter och kan inte hitta någon. Hennes ögon "klipps" av mörkret och eländigheten i detta "rike", sinnet måste komma överens, men hennes hjärta tror och väntar på den enda som kommer att hjälpa henne att överleva och kämpa för sanningen i denna värld av lögner och bedrägeri. Katerina träffar Boris, och hennes grumlade hjärta säger att det är den hon har letat efter så länge. Men är det? Nej, Boris är långt ifrån ideal, han kan inte ge Katerina vad hon ber om, nämligen: förståelse och skydd. Hon kan inte känna sig med Boris "som en stenmur." Och sanningen om detta bekräftas av Boris avskyvärda, full av feghet och obeslutsamhet: han lämnar Katerina i fred, kastar henne "för att ätas av vargarna". Dessa "vargar" är hemska, men de kan inte skrämma Katerinas "ryska själ". Och hennes själ är verkligen ryska. Och Katerina förenar med folket inte bara kommunikation utan också att följa kristendomen. Katerina tror så mycket på Gud att hon varje kväll ber i sitt lilla rum. Hon gillar att gå i kyrkan, titta på ikonerna, lyssna på ringklockan. Hon, som det ryska folket, älskar frihet. Och det är just denna kärlek till frihet som inte tillåter henne att komma överens med den nuvarande situationen. Vår hjältinna är inte van att ljuga, och därför talar hon om sin kärlek till Boris till sin man. Men istället för att förstå möter Katerina bara en direkt hån. Nu håller ingenting henne i den här världen: Boris visade sig inte vara vad Katerina "drog" honom till sig själv, och livet i Kabanikhas hus blev ännu mer outhärdligt. Fattig, oskyldig "fågel som är fängslad i en bur" kunde inte stå emot träldom - Katerina begick självmord. Flickan lyckades ändå "ta av", hon steg från högbanken in i Volga, "spridda vingarna" och gick djärvt till botten. Genom sin handling motstår Katerina det "mörka riket". Men Dobrolyubov kallar henne en "stråle" i honom, inte bara för att hennes tragiska död avslöjade all skräck i det "mörka riket" och visade dödens oundviklighet för dem som inte kan komma överens med förtryck, utan också för att Katerinas död inte kommer att passera och kan passera utan spår för "grym moral". När allt kommer omkring uppstår redan ilska över dessa tyranner. Kuligin - och han tillrättavisade Kabanikha för brist på barmhärtighet, även den obeklagliga utövaren av sin mors önskemål, Tikhon, vågade offentligt kasta anklagelsen om Katerinas död i hennes ansikte. Redan nu bryter ett olycksbådande åskväder över hela detta "kungarike", som kan förstöra det "till smed." Och den här ljusa strålen, som till och med väckte ett ögonblick väckt missgynnade, obesvarade människor som är materiellt beroende av de rika, visade på ett övertygande sätt att ett slut måste komma till det obegränsade rånet och självrättfärdigheten hos de vilda och den förtryckande lusten för makt och hyckleri av vildsvin. Vikten av bilden av Katerina är också viktig idag. Ja, kanske många tycker att Katerina är en omoralisk, skamlös fuskare, men är hon verkligen skyldig i detta?! Troligtvis är Tikhon skyldig, som inte ägde vederbörlig uppmärksamhet och tillgivenhet åt sin fru, utan bara följde råd från sin "mamma". Katerina är bara skyldig för det faktum att hon gifte sig med en sådan svagvillig person. Hennes liv förstördes, men hon försökte "bygga" en ny från resterna. Katerina gick modigt fram tills hon insåg att det inte fanns någon annanstans att gå. Men även då tog hon ett modigt steg, det sista steget över avgrunden ledde till en annan värld, möjligen den bästa och kanske den värsta. Och detta mod, törst efter sanning och frihet får mig att böja mig inför Katerina. Ja, hon är nog inte så perfekt, hon har sina brister, men mod gör hjältinnan till ett ämne att följa, värt beröm