Skjut 3

Stil (lat) - 2 betydelser:

1) den konstruktiva principen för strukturen av objekt och fenomen i kulturvärlden (livsstil, kläder, tal, kommunikation, arkitektur, måleri, etc.),

2) funktioner konstnärligt skapande, konstskolor och trender (stil av hellenism, klassicism, romantik, modern, etc.)

Skjut 4

Framväxten av nya stilar och renässansen

Renässans (renässans) - en era i den kulturella och ideologiska utvecklingen i ett antal europeiska länder (XIV - XVI århundraden)

Dogmatisk konst ersattes av önskan om en realistisk kunskap om världen, tro på de individers skapande möjligheter och kraft.

Skjut 5

Kännetecken för renässanskulturen:

• sekulär karaktär,
• humanistisk världsbild,
• vädja till det gamla arvet.

Bild 6

S. Botticelli. Venus födelse

Bild 7

S. Raphael. Galatea

Skjut 8

Från renässanshumanism till manerism och barock

Mannerism (från italienska - "teknik", "sätt") är den dominerande konstnärliga trenden i europeisk konst i slutet av 1500-talet.

Representanter för manerism följde inte i naturen utan försökte uttrycka den subjektiva idén om bilden som föddes i konstnärens själ.

Bild 9

Titian. Bacchus och Ariadne

Bild 10

Barock

Barock ("bisarr", "konstig" - en av de dominerande stilarna i europeisk arkitektur och konst i slutet av 16 - mitten av 1700-talet.

En person i barockkonst verkar vara involverad i miljöns cykel och konflikt, en mångfacetterad personlighet med en komplex inre värld.

Bild 11

Barockkonst kännetecknas av

• graciöshet,
• pomp och dynamik,
• kombination av illusoriska och verkliga,
• beroende av spektakulära shower,
• kontraster av skalor och rytmer, material och texturer, ljus och skugga.

Bild 12

GuidoReni. Aurora

Aurora, 1614, fresco, Palazzo Pallavicini Rospigliosi, Rom

Bild 13

Peter Paul Rubens. Paris dom

Bild 14

P.P. Rubens Perseus och Andromeda

Bild 15

Upplysningstiden i konstens historia

• Klassicism som en konstnärlig utföringsform av upplysningens idéer.
• Klassicism - en konstnärlig stil i europeisk konst XVII - tidigt XIX i.
• En överklagande till det antika arvet och renässansens humanistiska ideal.
• Underordnande av personliga intressen till allmänna intressen, känslor - till plikt, idealisering av heroiska bilder är huvudteman för klassicismens konst.

Bild 16

F. Boucher. Diana badar

Bild 17

Rokoko

• Rokoko är en stil som utvecklades i den europeiska plastkonsten under första hälften av 1700-talet.
• En passion för sofistikerade och komplexa former, nyckfulla linjer.
• Rokokokonstens uppgift är att behaga, röra och underhålla.
• Komplicerade kärleksaffärer, flyktiga hobbyer, vågiga och riskabla handlingar från hjältar, äventyr och fantasier. Galant underhållning och helgdagar är huvudämnena i Rococo-verk.

Bild 18

Realistiska tendenser i konstutvecklingen på 1600- och 1700-talet

• Objektivitet, noggrannhet och konkretitet vid överföring av händelser i omvärlden
• Brist på idealisering
• Uppmärksamhet på vanliga människor
• Djup uppfattning om vardagen och naturen
• Enkelhet och naturlighet i överföringen av en värld av mänskliga känslor

Skjut 1

Stil mångfald konst från XVII-XVIII århundraden
Utarbetad av läraren i konst och MHC MKOU SOSH s. Brut Guldaeva S.M.

Skjut 2

I Europa är processen för uppdelning av länder och folk slutförd. Vetenskapen har utökat kunskapen om världen. Grunden för alla moderna naturvetenskaper lades: kemi, fysik, matematik, biologi, astronomi. Vetenskapliga upptäckter i början av 1600-talet krossade äntligen bilden av universum, i människans centrum. Om tidigare konst bekräftade universums harmoni, var nu människan rädd för hotet om kaos, kollapsen av den kosmiska världsordningen. Dessa förändringar återspeglades i konstens utveckling. 17-1800-talen är en av de ljusaste sidorna i världskonstkulturens historia. Detta är den tid då renässansen ersattes av konstnärliga stilar av barock, rokoko, klassicism och realism, som såg världen på ett nytt sätt.

Skjut 3

KONSTSTILER
Stil är en kombination av konstnärliga medel och tekniker i konstnärernas verk, en konstnärlig ledning, en hel era.
Mannerism Barock Classicism Rokoko Realism

Skjut 4

MANER
Mannerism (italiensk manierismo, från maniera - sätt, stil), riktningen in västeuropeisk konst 1500-talet, vilket speglar krisen i renässansens humanistiska kultur. Utåt efter mästarna Hög renässansManneristiska verk kännetecknas av komplexitet, bildintensitet, formad sofistikering och ofta av skärpa i konstnärliga lösningar.
El Greco "Kristus på Oljeberget", 1605. National. gal., London

Skjut 5

Karaktäristiska drag i manerismstil (konstnärlig):
Förfining. Pretentiösitet. Bild av en fantastisk annan värld. Trasiga konturlinjer. Ljus och färgkontrast. Förlängning av siffror. Instabilitet och komplexitet av poser.

Bild 6

Om människan i renässansens konst är härskare och skapare av livet, så är han i manerismens verk ett litet sandkorn i världskaoset. Mannerism täckte olika typer av konstnärlig kreativitet - arkitektur, målning, skulptur, dekorativt - tillämpad konst.
El Greco "Laocoon", 1604-1614

Bild 7

Uffizi Gallery
Palazzo del Te i Mantua
Mannerism i arkitektur uttrycker sig i kränkningar av renässansbalansen; användningen av arkitektoniskt omotiverade strukturella beslut som orsakar ångest hos betraktaren. De mest betydelsefulla prestationerna inom maneristisk arkitektur är Palazzo del Te i Mantua (av Giulio Romano). Byggnaden av Uffizi-galleriet i Florens upprätthålls i den manneristiska andan.

Skjut 8

BAROCK
Barock (italiensk barock - nyckfull) är en konstnärlig stil som råder från slutet av 1500-talet till mitten av 1700-talet. inom Europas konst. Denna stil har sitt ursprung i Italien och sprids till andra länder efter renässansen.

Bild 9

KARAKTERISTISKA FUNKTIONER I BAROKSTILEN:
Prakt. Pretentiösitet. Formkrökning. Färgens ljusstyrka. Överflöd av förgyllning. Ett överflöd av tvinnade kolumner och spiraler.

Bild 10

Huvuddragen i barocken är prakt, högtidlighet, prakt, dynamik, livsbekräftande karaktär. Barockkonst kännetecknas av djärva kontraster av skala, ljus och skugga, färg, kombination av verklighet och fantasi.
Katedralen i Santiago de Compostela
Jungfruens kyrka i Dubrovitsy. 1690-1704. Moskva.

Bild 11

Det är särskilt nödvändigt att i barockstil notera fusionen av olika konst i en enda ensemble, en stor grad av genomträngning av arkitektur, skulptur, målning och dekorativ konst. Denna önskan om konstsyntes är ett grundläggande inslag i barocken.
Versailles

Bild 12

KLASSICISM
Klassicism från lat. classicus - "exemplarisk" - en konstnärlig ledning inom den europeiska konsten från 17--1900-talet, med fokus på idealen från antika klassiker.
Nicolas Poussin "Dans till tidens musik" (1636).

Bild 13

KARAKTERISTISKA FUNKTIONER AV KLASSISM:
Återhållsamhet. Enkelhet. Objektivitet. Definition. Slät konturlinje.

Bild 14

De viktigaste teman för klassicismens konst var de sociala principernas triumf över det personliga, underordningen av en pliktkänsla, idealiseringen av heroiska bilder.
N. Poussin "Herdarna i Arcadia". 1638-1639 Louvren, Paris

Bild 15

I måleriet fick man den viktigaste betydelsen av plotens logiska utveckling, en tydlig balanserad komposition, en tydlig volymöverföring, med hjälp av chiaroscuro den underordnade rollen för färg, användningen av lokala färger.
Claude Lorrain "The Queen of Sheba's Departure"
Konstnärliga former av klassicism kännetecknas av strikt organisation, balans, tydlighet och harmoni i bilder.

Bild 16

I europeiska länder fanns klassicismen i två och ett halvt århundraden, och sedan återupplivades den i de nyklassicistiska strömmarna under 1800- och 1900-talet.
Arkitekturen av klassicism utmärkte sig genom en strikt organisering av geometriska linjer, volymernas tydlighet, planeringens regelbundenhet.

Bild 17

ROKOKO
Rokoko (fransk rokoko, från rocaille, rocaille är ett dekorativt motiv i form av ett skal), en stilistisk trend inom europeisk konst under första hälften av 1700-talet.
Franciskus av Assisi kyrka i Ouru Preto

Bild 18

KARAKTERISTISKA FUNKTIONER AV ROCOCO:
Förfining och komplexitet av former. Nyckfulla linjer, ornament. Lätthet. Nåd. Luftighet. Flirtighet.

Bild 19

Rokoko, som har sitt ursprung i Frankrike inom arkitekturområdet, återspeglades huvudsakligen i inredningen som fick eftertryckligt graciösa, sofistikerat komplicerade former.
Amalienburg nära München.

Bild 20

Bilden på en person förlorade sin oberoende betydelse, figuren förvandlades till en detalj av interiörens dekorativa dekoration. Rokoko-målning hade en övervägande dekorativ karaktär. Rokoko-målning, nära besläktad med interiören, utvecklades i dekorativa kammarformer och staffli.
Antoine Watteau "Avresa till ön Citérou" (1721)
Fragonard "Swing" (1767)

Bild 21

REALISM
Realism (fr. Réalisme, från sen lat. Reālis "verklig", från lat. Rēs "sak") är en estetisk position, enligt vilken konstens uppgift är att registrera verkligheten så exakt och objektivt som möjligt. Uttrycket "realism" användes först av franska litteraturkritiker J. Chanfleurie på 50-talet.
Jules Breton. "Religiös ceremoni" (1858)

Bild 22

EGENSKAPER FÖR REALISM:
Objektivitet. Noggrannhet. Konkretitet. Enkelhet. Naturlighet.

Bild 23

Thomas Eakins. Max Schmitt i en båt (1871)
Realismens födelse i målningen är oftast förknippad med arbetet av den franska konstnären Gustave Courbet (1819-1877), som öppnade sin personliga utställning "Paviljongen av realismen" i Paris 1855. realismen delades in i två huvudområden - naturalism och impressionism.
Gustave Courbet. "Begravning vid Ornans". 1849-1850

Bild 24

Realistisk målning har blivit utbredd utanför Frankrike. I olika länder det var känt under olika namn, i Ryssland - resande rörelse.
I. E. Repin. "Barge Haulers on the Volga" (1873)

Bild 25

Slutsatser:
Olika konstnärliga stilar samexisterade i konsten från 17--1800-talen. Olika i sina manifestationer hade de fortfarande enhet och gemensamhet. Ibland var helt motsatta konstnärliga lösningar och bilder bara originella svar på de viktigaste frågorna i samhället och människolivet. Det är omöjligt att entydigt uttrycka vilka förändringar som hände XVII-talet i människors attityd. Men det blev uppenbart att humanismens ideal inte klarade tidens prövning. Miljön, miljön och reflektionen av världen i rörelse blev det viktigaste för konsten från 17 - 1700-talet

Bild 26

Huvudlitteratur: 1. Danilova G.I. Värld konstkultur... Betyg 11. - M .: Bustard, 2007. Litteratur för ytterligare läsning: Yu.A. Solodovnikov. Världskonst. Betyg 11. - M.: Utbildning, 2010. Encyclopedia för barn. Konst. Volym 7. - M.: Avanta +, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Bild 27

Slutför testuppgifter:
Det finns flera svaralternativ för varje fråga. De rätta svaren, enligt din åsikt, bör noteras (understrukna eller sätt "plus"). För varje rätt svar får du en poäng. Det högsta poängbeloppet är 30. Poängmängden från 24 till 30 motsvarar förskjutningen.
Ordna följande epoker, stilar, konsttrender i kronologisk ordning: a) Klassicism; b) barock; c) romansk stil; d) renässansen; e) Realism; f) Antiken; g) gotisk; h) Mannerism; i) rokoko

Bild 28

2. Land - barockens födelseplats: a) Frankrike; b) Italien; c) Holland; d) Tyskland. 3. Korrelera termen och definitionen: a) barock b) klassicism c) realism 1. strikt, balanserat, harmoniskt; 2. reproduktion av verkligheten med hjälp av sensoriska former; 3. frodig, dynamisk, kontrasterande. 4. Många element i denna stil förkroppsligades i klassicismens konst: a) antik; b) barock; c) gotisk. 5. Denna stil anses frodig, pretentiös: a) klassicism; b) barock; c) mannerism.

Bild 29

6. Strikt organisation, balans, tydlighet och harmoni av bilder är karakteristiska för denna stil: a) rokoko; b) klassicism; c) barock. 7. Verk av denna stil kännetecknas av bildernas intensitet, formens sofistikerade form, skärpan av konstnärliga lösningar: a) rokoko; b) mannerism; c) barock. 8. Infoga den arkitektoniska stilen ”För arkitektur ……… (L. Bernini, F. Borromini i Italien, BF Rastrelli i Ryssland), rumslig omfattning, sammanhållning, flytning av komplexa, vanligtvis krökta former är karakteristiska. Ofta finns det stora kolonnader, ett överflöd av skulpturer på fasaderna och interiören. "

Bild 30

9. Representanter för klassicism i målning. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 10. Representanter för realism i målning. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Periodisering av barocktiden: a) 14-16 århundraden. b) 15-16 c. c) 1600-talet. (sent 1500-mitten av 1700-talet). 12. G. Galilei, N. Copernicus, I. Newton är: a) skulptörer b) forskare c) målare d) poeter

Bild 31

13. Correlate fungerar med stilar: a) klassicism; b) barock; c) mannerism; d) rokoko
1
2
3
4

Bild 32

Beskrivning av presentationen Snyggt utbud av konst från 17--1800-talet B av bilder

I Europa är processen för uppdelning av länder och folk slutförd. Vetenskapen har utökat kunskapen om världen. Grunden för alla moderna naturvetenskaper lades: kemi, fysik, matematik, biologi, astronomi. Vetenskapliga upptäckter i början av 1600-talet krossade äntligen bilden av universum, i människans centrum. Om tidigare konst bekräftade universums harmoni, var människan nu rädd för hotet om kaos, kollapsen av den kosmiska världsordningen. Dessa förändringar återspeglades i konstens utveckling. 17-1800-talet är en av de ljusaste sidorna i världskonstkulturens historia. Detta är den tid då renässansen ersattes av konstnärliga stilar av barock, rokoko, klassicism och realism, som såg världen på ett nytt sätt.

ARTISTIC STYLES Style är en kombination av konstnärliga medel och tekniker i konstnärernas verk, en konstnärlig ledning, en hel era. Manneris m Barock Classicism Rokoko Realism

MANIERISM Mannerism (italiensk manierismo, från maniera - sätt, stil), en riktning i västeuropeisk konst från 1500-talet. som återspeglar krisen i renässansens humanistiska kultur. Utåt efter mästarna i högrenässansen utmärks manieristiska verk av komplexiteten, bildernas intensitet, formade sofistikerade former och ofta av skärpa av konstnärliga lösningar. El Greco "Kristus på Oljeberget", 1605. National. tjej. , London

Karaktäristiska drag i manerismstilen (konstnärlig): Förfining. Pretentiösitet. En bild av en fantastisk, annan värld. Trasiga konturlinjer. Ljus och färgkontrast. Förlängning av siffror. Instabilitet och komplexitet av poser.

Om människan i renässansens konst är härskare och skapare av livet, så är han i manerismens verk ett litet sandkorn i världskaoset. Manierism omfattade olika typer av konstnärligt skapande - arkitektur, måleri, skulptur, dekorativ och tillämpad konst. El Greco "Laocoon", 1604 -

Uffizi Gallery Palazzo del Te i Mantua Mannerism i arkitektur uttrycker sig i störningar i renässansbalansen; användningen av arkitektoniskt omotiverade strukturella beslut som orsakar ångest hos betraktaren. De mest betydelsefulla prestationerna inom maneristisk arkitektur är Palazzo del Te i Mantua (av Giulio Romano). Byggnaden av Uffizi-galleriet i Florens upprätthålls i en manneristisk anda.

BAROK Barock (italiensk barock - nyckfull) är en konstnärlig stil som råder från slutet av 16: e till mitten av 1700-talet. inom Europas konst. Denna stil har sitt ursprung i Italien och sprids till andra länder efter renässansen.

KARAKTERISTISKA FUNKTIONER I BAROKSTILEN: Splendor. Pretentiösitet. Formkrökning. Färgens ljusstyrka. Överflöd av förgyllning. Ett överflöd av tvinnade kolumner och spiraler.

Huvuddragen i barocken är prakt, högtidlighet, prakt, dynamik, livsbekräftande karaktär. Barockkonst kännetecknas av djärva kontraster av skala, ljus och skugga, färg, kombination av verklighet och fantasi. Katedralen i Santiago de Compostela. Jungfruens kyrka i Dubrovitsy. 1690 -1704. Moskva.

Det är särskilt nödvändigt att i barockstil notera fusionen av olika konst i en enda ensemble, en stor grad av genomträngning av arkitektur, skulptur, målning och dekorativ konst. Denna önskan om konstsyntes är ett grundläggande inslag i barocken. Versailles

CLASSICISM Klassicism från lat. classicus - "exemplarisk" - en konstnärlig ledning inom den europeiska konsten från 17--1900-talen. fokuserade på de gamla klassikernas ideal. Nicolas Poussin "Dans till tidens musik" (1636).

KARAKTERISTISKA FUNKTIONER AV KLASSISM: Återhållsamhet. Enkelhet. Objektivitet. Definition. Slät konturlinje.

De viktigaste teman för klassicismens konst var de sociala principernas triumf över det personliga, underordningen av en pliktkänsla, idealiseringen av heroiska bilder. N. Poussin "The Shepherds of Arcadia". 1638 -1639 Louvren, Paris

I måleriet fick man den viktigaste betydelsen av plotens logiska utveckling, en tydlig balanserad komposition, en tydlig volymöverföring, med hjälp av chiaroscuro den underordnade rollen för färg, användningen av lokala färger. Claude Lorrain "Departure of the Queen of Sheba" Konstnärliga former av klassicism kännetecknas av strikt organisering, balans, klarhet och harmoni av bilder.

I europeiska länder existerade klassicismen i två och ett halvt århundraden, och sedan återupplivades den i de nyklassicistiska strömmarna under 1800- och 1900-talen. Arkitekturen av klassicism utmärkte sig genom en strikt organisering av geometriska linjer, volymernas tydlighet, planeringens regelbundenhet.

ROCOCO Rococo (fransk rokoko, från rocaille, rocaille är ett dekorativt motiv i form av ett skal), en stilistisk trend inom europeisk konst under första hälften av 1700-talet. Franciskus av Assisi kyrka i Ouru Preto

KARAKTERISTISKA FUNKTIONER I ROCOCO: Sofistikering och komplexitet av former. Nyckfulla linjer, ornament. Lätthet. Nåd. Luftighet. Flirtighet.

Rokoko, som har sitt ursprung i Frankrike, inom arkitekturområdet återspeglades främst i karaktären av inredningen, som förvärvade eftertryckligt graciösa, sofistikerat komplicerade former. Amalienburg nära München.

Bilden av en person förlorade sin oberoende betydelse, figuren förvandlades till en detalj av inredningens dekorativa dekoration. Rokoko-målning hade en övervägande dekorativ karaktär. Rokoko-målning, nära besläktad med interiören, utvecklades i dekorativa kammar och kammarformer. Antoine Watteau "Avresa till ön Citérou" (1721) Fragonard "Swing" (1767)

REALISM Ormen (fr. Réalisme, från sen lat. Reālis "verklig", från lat. Rēs "sak") är en estetisk position, enligt vilken konstens uppgift är att registrera verkligheten så exakt och objektivt som möjligt. Termen "realism" användes först av den franska litteraturkritikern J. Chanfleurie på 50-talet. Jules Breton. "Religiös ceremoni" (1858)

EGENSKAPER FÖR REALISM: Objektivitet. Noggrannhet. Konkretitet. Enkelhet. Naturlighet.

Thomas Eakins. Max Schmitt i en båt (1871) Realismens födelse i målningen är oftast förknippad med den franska konstnärens Gustave Courbet (1819-1877), som öppnade sin personliga utställning Pavilion of Realism i Paris 1855. realismen delades in i två huvudområden - naturalism och impressionism. Gustave Courbet. Begravning vid Ornans. 1849 -1850

Realistisk målning har blivit utbredd utanför Frankrike. I olika länder var det känt under olika namn, i Ryssland - resande rörelse. I. E. Repin. "Barge Haulers on the Volga" (1873)

Slutsatser: Olika konstnärliga stilar samexisterade i konsten från 17--1800-talen. Olika i sina manifestationer hade de fortfarande enhet och gemensamhet. Ibland var helt motsatta konstnärliga lösningar och bilder bara originella svar på de viktigaste frågorna i samhället och människolivet. Det är omöjligt att entydigt uttrycka vilka förändringar som har ägt rum på 1600-talet i människors attityd. Men det blev uppenbart att humanismens ideal inte klarade tidens prövning. Miljön, miljön och reflektionen av världen i rörelse blev det viktigaste för konsten från 17 - 1700-talet.

Huvudlitteratur: 1. Danilova GI Världskonstkultur. Betyg 11. - M .: Bustard, 2007. Litteratur för ytterligare läsning: 1. Solodovnikov Yu A. Världskonstkultur. Betyg 11. - M .: Utbildning, 2010. 2. Uppslagsverk för barn. Konst. Volym 7. - M .: Avanta +, 1999.3. Http: // ru. wikipedia. org /

Slutför testuppgifter: Det finns flera svaralternativ för varje fråga. Det korrekta, enligt din åsikt, bör svaret noteras 1. Ordna följande epoker, stilar, trender i konst i kronologisk ordning: a) Klassicism; b) barock; c) renässansen; d) Realism; e) antiken; f) Mannerism; g) rokoko

2. Land - barockens födelseort: a) Frankrike; b) Italien; c) Holland; d) Tyskland. 3. Korrelera termen och definitionen: a) barock b) klassicism c) realism 1. strikt, balanserat, harmoniskt; 2. reproduktion av verkligheten med hjälp av sensoriska former; 3. frodig, dynamisk, kontrasterande. 4. Många element i denna stil förkroppsligades i klassicismens konst: a) antik; b) barock; c) gotisk. 5. Denna stil anses frodig, konstnärlig: a) klassicism; b) barock; c) mannerism.

6. Strikt organisation, balans, tydlighet och harmoni av bilder är karakteristiska för denna stil: a) rokoko; b) klassicism; c) barock. 7. Verk av denna stil kännetecknas av bildernas intensitet, formens sofistikerade form, skärpan av konstnärliga lösningar: a) rokoko; b) mannerism; c) barock.

8. Representanter för klassicism i målning. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 9. Representanter för realism i målning. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 10. Periodisering av barocktiden: a) 14-16 c. b) 15-16 c. c) 1600-talet. (slutet 16 - mitten av 18 c). 11. G. Galilei, N. Copernicus, I. Newton är: a) skulptörer b) forskare c) målare d) poeter

12. Correlate fungerar med stilar: a) klassicism; b) barock; c) mannerism; d) rokoko

Plan - lektionsöversikt

Tema: "Framväxten av nya stilar iXVII – XVIII århundraden "

Syftet med lektionen:

– utbildning (för att ge en uppfattning om de huvudsakliga konstnärliga stilar som uppstod iXVII – XVIII århundraden);

– utveckla (för att bilda förmågan att förstå konstens stilistiska mångfald, färdigheterna för att analysera specifika konstverk);

– pedagogisk (främja intresse för konst och bilda en förståelse för dess värde).

Utrustning:

– tavla (beteckning av lektionens ämne, namn på stilar, nya termer, efternamn och namn på mästare som arbetade i varje enskild stil);

– bärbar dator med högtalare (för att demonstrera illustrationer av målningar av konstnärer och lyssna på ljudinspelningar).

Under lektionerna

Organisera tid.

God eftermiddag, klass. Idag ska vi studera ett nytt ämne som gör det möjligt för oss att göra en kort översikt över vad vi kommer att lära känna mer detaljerat i nästa lektion. Det kommer att handla om de stilar som uppträdde i europeisk konst under den sena renässansen och utvecklades till slutetXVIII cc.

Se till att du har anteckningsböcker och pennor på skrivbordet. idag måste du fånga mycket viktig information.

Förklaring av det nya materialet.

Så ämnet för vår lektion är ”Framväxten av nya stilar iXVII – XVIII århundraden "(Jag uppmärksammar barnens ämne: det är skrivet på tavlan och markerat med krita) .

Innan vi börjar, låt oss försöka komma ihåg hur situationen var i slutet av västeuropeisk konstXvi i.

Från och med den andra halvan av den märks redan italiensk målning och ju längre desto starkare och starkare blir den. Blomningsperioden följs av en imiterande period. Individuella egenskaper lysande mästare förvandlas till en manism och kanon bland deras efterliknande.
Många kända mästare, med all sin tekniska perfektion och den framgångsrika metoden för prover, saknar en känsla av proportioner - det första villkoret för skönhet och allvarlig värdighet. Det finns ett "nedfall" från målningens principer som är karakteristiska för renässansen till överdrift. Denna överdrift utgör grunden för en ny konstnärlig stil.

Mannerism (från latinsk mottagning, sätt) (den nya termen och dess översättning är skriven på tavlan, liksom namnen på representanterna för denna stil, jag uppmärksammar barnen på dessa anteckningar och ber dem att överföra dem till sina anteckningsböcker) återspeglar renässansens idéer om idealet.

Manierism uppträdde i Italien, men blev snabbt en vanlig europeisk stil.

Detta underlättades av två faktorer:

aktiviteter av italienska hantverkare utanför Italien;

bred distribution av målningar, grafik, gravyrer och dekorativ konst av manistiska mästare.

Uttrycket i sig tillhör biografen och målaren Giorgio Vasari, som kallar det ett nytt bildsystem som kännetecknas av tre huvudfunktioner:

Bildens skärpa;

Uttryck av poser, förlängning av proportioner av figurer;

Ljus- och färgkontraster(Ovanstående principer fixas också av eleverna och sedan analyseras de med hjälp av exempel på målningar av konstnärer som representerar stilen).

Alla tre principerna återspeglades i de manistiska mästarnas verk, som anses vara:

- Allesandro Allori ;

- Francesco Parmigianino;

- Jacopo Tintoretto.

Manierister övervägs ocksåföreträdare för Fontainebleau-skolan i Frankrike ochEl Greco i Spanien.

I litteratur och musik används termen "mannerism" i större utsträckning än i bild och form; mannerist kallas litterära verk, som kännetecknas av komplexiteten i stavelsen och syntaxen, användningen av bisarra och fantastiska bilder.

Ett slående exempel på detta är romanen "Eufuez" i två volymer av John Lily, som gav upphov till termen "euphuism", vilket betyder en mycket artificiell och konstnärlig stil.

Manierism i musik är arbetet med Carlo di Vinosa, som kännetecknas av harmoni, förändring av tempo och ljusa uttryck.

Trots allt ovan skiljer konsthistoriker ofta inte mannerism som en separat stil, utan anses bara vara ett tidigt stadium av en av de mest ambitiösa trenderna inom konstenXVII – XVIII århundraden -barock .

Barock läses i en syntetisk stil, dvs. artificiellt skapad på grundval av två föregående riktningar - renässansen och manneristen. Från den första fick han pomp och soliditet, från den andra - dynamik och känslomässighet.

Barocken rådde i europeisk konst från slutetXvi tills mittenXVIII århundradet och täckte alla typer av kreativitet, mest återspeglas i arkitektur och konst.

Termen härstammar från det portugisiska ordetbarock , vilket betyder en pärla av oregelbunden form. Det finns dock en motsvarighet på italienska -barock - frodig, röd, konstig. Egentligen är dessa tre ord - magnifik, röd, konstig - och definierad barockkonst - ljus, lyxig, sjunker i guld och sammet(termen och dess tolkningar kopieras från tavlan) .

Barocken gjorde ett stort intryck på människor, därför tog det djupt rötter i katolska länder och blev ett oumbärligt attribut för påvens makt och styrka. Det är av den anledningen att de största monumenten i barockarkitekturen är kyrkor och kloster.

Ett slående exempel på detta är torget och katedralen Sankt Peter i Rom av arkitekterna Lorenzo Bernini och Francesco Borromini.

Traditionellt är representanter för barocken:

- arkitekterna Lorenzo Bernini och Francesco Borromini

- konstnärerna Caravaggio, Carracci, Peter Paul Rubens och Rembrandt Van Rijn (namnen på mästarna skrivna på tavlan kopieras av barnen i anteckningsboken) .

Barockkonst, både inom arkitektur och skulptur och målning, kännetecknas av:

Kontrast, kombination av ljus och skugga;

Dynamik;

Beroende på spektakulär underhållning, pomp och ljusstyrka(principerna kan skrivas ner, eller de kan bara anges muntligt, eftersom de kommer att förstås mer detaljerat i efterföljande lektioner) .

Mångfärgad skulptur, modellering, snidning, speglar, väggmålningar, takmålningar, tiotals meter siden, sammet och brokad i dekorationen av lokalerna - detta är den stora arv som barocken lämnade oss.

Alla dessa dekorativa element hjälpte senare Charles Lebrun och Louis Leveaux - en arkitekt och skulptör - att förverkliga projektet med det största monumentet för palats- och parkarkitektur, Versailles. Men mer om det senare.

Under tiden har vi ett sekelXVIII, dess första halvlek. King Louis, monarker från Bourbon-dynastin, försöker befästa sin makt och betona den "utvalda" statusen av alla tillgängliga medel... Den stora kungliga domstolen kräver underhållning och lyx. De är inte nöjda med barockens prakt, de behöver något, de behöver något mindre pretentiöst, men mer elegant. En ny stil med "galna festligheter" - rokoko blir ett fynd.

Rokoko (från fr. rocaille - dekorativt motiv i form av ett skal) Är en stil eller stilistisk trend inom konsten i Frankrike under första halvåretXVIII århundrade(namnet på stilen skrivs om av barn från tavlan tillsammans med namnen på dess representanter) .

Uttrycket "rokoko" föreföll inte omedelbart, senare började de så föraktligt kalla stilen som var inneboende i stilen.

Rokoko kännetecknas av:

Graciösa, sofistikerade former,

Idylliska (pastorala) eller sensuella berättelser,

Dimma färger, subtilt spel av ljus, suddiga bilder(var och en av principerna analyseras med hjälp av exemplet på konstnärernas målningar nedan) .

I modern konstkritik anses representanterna för Rococo vara fyra framstående franska dekoratörer:Francois Boucher, Antoine Watteau, Nicola Lancre och Jean Fragonard .

Dessa fyra målare skapade under sitt arbete stil, målningar och möbler som prydde palatset för de rikaste människorna i Frankrike i många år.

Rokoko är en kammarstil (små former), främst målning och skulptur, en betydande plats i den ges till DPI.

Teman för verken fluktuerar inom ramen för mytologiska och pastorala ämnen.

En överdriven gravitation mot amor och Venus, underbara herdar och herdinnor, förstörde i slutändan denna stil.

Mitten av 50-taletXVIII Rococo kritiserades för mannerism, överdriven sensualitet och löjlig komplikation av kompositionen.

Upplysningstiden kröp obemärkt och slog de krossande principerna tack vare vilka Rococo utvecklades. Först och främst påverkade upplysningen med sina nya ideal arkitektur, som aldrig hade varit Rococos framkant. Mästare började lockas av svårighetsgraden och lugnet i den antika, mestadels grekiska arkitekturen.

Det växande intresset för antiken underlättades av upptäckten 1755 av staden Pompeji med ett rikt konstnärligt arv, liksom studiet av arkitektur i södra Italien. Resultatet av nya trender var en hög stil inom konst och litteratur som kallades klassisk.

Så,klassicism (barn skriver om termen från tavlan) Är en stil inom litteratur och konstXVIII - börjanXIX, som vände sig till det antika arvet som en norm och en idealisk modell.

Denna stil uppträdde i Frankrike och sprids sedan till andra länder på en plats med konstnärer och arkitekter, som aktivt var inbjudna till domstolar i europeiska monarker, som bärare av kunskapen om "absolut harmoni".

Konstnärer, författare och arkitekter av klassicismen trodde att ett konstverk är en produkt av förnuft och logik, därför borde det sakna kaos och flytande former.

Baserat på forntida konst utvecklade mästarna ett antal principer, i enlighet med vilka alla representanter för stilen åtog sig att skapa:

Bilden av höga (heroiska och moraliska) ideal;

Strikt organisering av logiska, tydliga bilder;

Färghållfasthet(alla dessa principer demonstreras för barn med hjälp av illustrationer av konstverk av klassicistiska mästare) .

Det kan tyckas att etableringen av sådana styva ramar utarmade stilens konstnärliga former och förvandlade dem till mallar. Men det är det inte. Det är känt att det var klassicismens arkitekter som lyckades skapa de palats och parkensembler som nu beundrar hela världen.

Tre framstående arkitekter - Jules Hardouin-Mansart, André Le Nôtre och senare Louis Leveaux, uppför Versailles - det ljusaste exemplet på klassisk konst.

Versailles, byggd av vit marmor, är förkroppsligandet av alla kanonerna i det antika arvet. Utanför - det är klarhet, klarhet, enkelhet i form. Inuti - återfödelsen av barockstil. Varför detta hände kommer vi att försöka ta reda på i nästa lektion.

De största representanterna för klassicismen är:

- arkitekterna Jules Hardouin-Mansart, André Le Nôtre, Louis Leveaux;

- skulptören Antonio Canova;

- konstnärerna Jacques-Louis David och Nicolas Poussin (barn kopierar namnen på mästarna i anteckningsboken) .

På Napoleons tid, som såg syftet med konsten att förhärliga sin personlighet, hans exploater, återföddes klassicismen till en högtidlig och på många sätt mer integrerad stil - empirestilen.

När det gäller musiken från den klassiska perioden, här sticker den "wienska cirkeln" ut - Haydn, Mozart och Beethoven. Klassicismens litteratur representeras av verk av Moliere och Voltaire i väst, Lomonosov, Novikovsky och Griboyedov i Ryssland.

Sammanfattande.

Idag mötte vi fyra nya stilar av europeisk konst, isärtagna egenskaper var och en av dem, samt tittade på illustrationer av typiska representanter. I nästa lektion kommer vi att fortsätta studera dessa stilar och dricka mer detalj på de mest ambitiösa av dem - barocken.

Hemuppgift.

Skriv nu läxorna. Läs avsnitt 1 i läroboken, del 1 - 3. Och tänk på svaret på frågan: "Vilken stilXVII – XVIII cc. tyckte du mer om det? ”, förklara varför. Det är allt. Tack alla för er uppmärksamhet, alla är fria.

Bibliografisk lista

Danilova G.I. Världskonstkultur: från 1600-talet till nutid. 11 cl. Grundnivå: lärobok. för allmän utbildning. institutioner. - M.: Bustard, 2012. - 366, s.

Emohonova L.G. Världskonst. Lärobok. för 10 - 11 cl. Allmän utbildning. institutioner. Klockan 3, del 2. - M.: Utbildning, 2012. - 255 s.

Virtuellt målerimuseumSmåbukt... Elektroniskt uppslagsverk för konstmuseet /, 8.10.2016

8.10.2016

< http:// smallbay. ru/ rokoko. html\u003e, 8.10.2016

< http:// smallbay. ru/ klassisk. html\u003e, 8.10.2016

Snyggt utbud av konst från 17 - 1700-talet

• MHC 11, del 2.
• Modul 1
• Lektion 1
• MHC-lärare Olga Georgievna Smirnova
• 1 kvm kategori
• MOU "Klimovskaya gymnasium"

El Greco läker en man född blind 1570 Dresden galleri

Så mycket nyheter på tjugo år Och i stjärnornas sfär och i form av planeter, Universumet sönderfaller till atomer, Alla band är trasiga, allt krossas i bitar. Grunden är lösa och nu Allt har blivit relativt till oss. John Donne

Förutsättningar för framväxten av nya stilar

Väckelse

Nya stilar

• Världen är en helhet

• Vetenskapliga upptäckter i början av 1600-talet krossade äntligen universums bild.
• Människan är ett obetydligt korn av universum
• Kaos, kollapsen av den kosmiska världsordningen
• Tragedi, skepsis

• Människan är måttet på alla saker (återfödelse)
• Universums harmoni

• Humanism

Nya stilar

Maner

Maner

Barock

Barock

Rokoko

Rokoko

Klassicism

Klassicism

Realism

Realism

Mannerism (karakteristiska drag)

• Raffinerad, virtuos teknik
• Spänningen och pretentiösheten hos bilder som fångats i kraften av övernaturliga krafter
• Avslag på bilden av den verkliga världen och avresa till den fantastiska, världsliga världen
• Fraktur, "serpentin" konturlinjer
• Skarpt spel av ljus och färgkontraster
• En oväntad sammansättning av stora och små planer
• En hög med nakna kroppar
• Ovanlig förlängning av siffror eller tvärtom en tydlig minskning av detaljerna
• Instabilitet och svårigheter i poser

Saint Mauritius martyrskap.

1580 - 1583

• Huvudmålet för barocken är önskan att överraska, att förvåna
• Liksom manism förmedlade barocken spänningar i konflikter, motsättningar
• Men önskan om att återuppliva harmonin i människors liv är mycket mer uttalad.
• En person är besatt av önskan att identifiera och förstå de viktigaste lagarna i livets utveckling
• Livslust, rädsla för döden kombineras med instinkt av självbevarande
• Heroiska gärningar på gränsen till tragedi och skräck. Man före ett val
• Förstå livets meningslöshet, livets svaghet

Vad är livet? En flyktig skugga, dår, Galen på scenen Och en timme senare glömd av alla; saga Rik på ord i en dårens mun Och ringen av fraser, men en tiggare i betydelse. William Shakespeare

Viktiga teman i barocken

• Människans plåga och lidande
• Mystiska allegorier
• Förhållandet mellan gott och ont, liv och död, kärlek och hat, törst efter nöje och räkning för dem

Karaktärsdrag

• Känslomässig intensitet av passioner
• Dynamism och "oro" av silhuetter
• Bildunderhållning
• Överdriven glans av former
• Överflöd och virvar av knäppa detaljer
• Använda oväntade metaforer
• Samtidigt återupplivade barocken några vanliga tecken på renässansen: en bred assertiv karaktär, energisk optimism, en sammanhängande, konsekvent syn på världen, ett engagemang för ensemblen och syntesen av konst

Age of Enlightenment Classicism

Huvudämnen:

• Allmänhetens triumf över personlig
• Skicka en känsla av plikt
• Idealisering av heroiska bilder

Karakteristiska drag hos klassicismen

• Tydlighet, direkthet och uttryckslätthet
• Återhållsamhet, lugn i känslor och passioner
• Strävar efter en objektiv reflektion av den omgivande världen
• Värdighet och rationalism i handlingar
• Iakttagande av korrekthet och ordning
• Arkitekturen kännetecknas av en strikt organisering av geometriska linjer, tydliga volymer, regelbunden planering
• I målning och skulptur och DPI: logisk utveckling av tomten, balanserad komposition, jämn konturlinje, tydlig volymmodellering, färgens underordning till semantiska accenter

Rokoko (egenskaper)

• Raffinerade, komplexa former, bisarra linjer
• Sink styling. Omvandla den till invecklade lockar, ornament i form av en sköld, rull, vapen eller emblem
• Acanthus motiv (stilisering av en örtartad växt)
• I Ryssland - rocaille - dekorativa ornament som imiterar kombinationen av snygga skal och outlandish växter
• Maskaroner - stuckatur, snidade eller vridna masker i form av ett mänskligt ansikte eller djurets huvud, placerade över fönster, dörrar, valv, på fontäner, vaser, möbler

Växt

Rokokostilisering

• Ursprungstid - 17 - 1700-talet
• Principen för realistisk konst - reflektion "som i en spegel"
• Samtidigt är naturalism, blind imitation av naturen, främmande för sann realism.
• Konstnärer lärde sig bara att se livet som det är

Interpenetration och anrikning av konstnärliga stilar

Bernini skiss

Claude Perrault

• Olika konststilar samexisterade i 17-18-talets konst
• Olika i sina manifestationer hade de fortfarande en djup inre enhet och gemensamhet.
• Ofta var helt motsatta konstnärliga lösningar och bilder bara originella svar på de viktigaste frågorna i samhället och människolivet.

Frågor till ämnet

• Vilka är kännetecknen och konstnärliga idealen för 17--1800-talets konst? Hur har idéer om en person och den allmänna bilden av världen förändrats jämfört med renässansen?
• Berätta om de olika stilarna under 17-18-talet. Vilka är deras viktigaste särdrag