Класицизм (від лат. Classicus - зразковий)
1) Літературно-художній напрям (а також епоха і стиль) XVII- XVIII ст., Який сформувався у Франції і взяла за зразок античне мистецтво з притаманними йому уявленнями про прекрасне і принципами «наслідування природі», дотримання почуття міри, прагнення до гармонії. Література класицизму виробила звід чітких законів і правил, який передбачав поділ жанрів, тим і стилів.
2) Художній стиль і естетичний напрям в європейській літературі та мистецтві XVII - початку XVIII століття. Найважливішою рисою його було звернення до зразків античної літератури і мистецтва як до ідеального естетичного еталону. Письменники орієнтувалися на твори грецького філософа Аристотеля і римського поета Горація. Естетика класицизму встановлювала сувору ієрархію жанрів і стилів.
Високі жанри - трагедія, епопея, ода.
Низькі жанри - комедія, сатира, байка.
Класицизм як культурне явище зародився в XVII столітті в Північній Італії, в епоху пізнього Відродження. У Франції переважне поширення набули низькі жанри, які досягли такого високого рівня, що комедії Мольєра навіть отримали назву «високих комедій». Класицизм прийшов в занепад після Великої французької революції 1789-1794 років.
Російський класицизм характеризується зверненням до національних витоків, а не до античності. Він теж розвивався переважно в рамках «низьких жанрів».
3) Літературний напрям, що зародився в XVII в. але Франції в умовах становлення абсолютистської держави. Як зразок для наслідування письменники-класицисти обрали античне мистецтво, але витлумачили його по-своєму. В основу класицизму покладено принцип раціоналізму (racio). Все повинно підпорядковуватися розуму і в державі, і в особистому житті, причому егоїстичні почуття, пристрасті саме розумом повинні вводитися в рамки цивільного і морального обов'язку. Теоретиком класицизму був французький поет Ніколя Буало, який виклав програму напрямки в книзі «Поетичне мистецтво». У класицизмі встановлювалися певні творчі правила (норми):
Основний конфлікт творів - боротьба між егоїстичним почуттям і цивільними боргом або між пристрастю і розумом. При цьому борг і розум завжди перемагають.
У відповідності зі своїм ставленням до громадського обов'язку дійові особи поділялися на позитивні і негативні. У персонажах поставало тільки одна якість, одна домінуюча риса (боягузтво або хоробрість, підступність або благородство і т.д.), тобто характери були однолінійні.
У літературі встановлювалася сувора ієрархія жанрів. Всі вони ділилися на високі (ода, героїчна поема, трагедія) і низькі (байка, сатира, комедія). У високих жанрах зображувалися видатні події, героями були монархи, державні діячі, полководці. У них славилися діяння на благо держави і монархії. Мова в творах високих жанрів повинен був бути урочистим, величним.
У низьких жанрах зображувалася життя людей середніх станів, висміювалися побутові явища і окремі риси характеру людини. Мова байок, комедій був близький до розмовного.
Драматичні твори в естетиці класицизму підпорядковувалися вимогу трьох єдностей: часу, місця і дії. Єдність часу і місця означало, що дія в п'єсі має займати не більше доби і причому відбуватися в одному місці. Єдність дії наказувало лінію сюжету, що не ускладнену побічними епізодами.
У Франції провідними письменниками класицизму були драматурги П. Корнель і Ж. Расін (в жанрі трагедії), Мольєр (комедія), Ж. Лафонтен (байка).
У Росії класицизм розвивався з XVIII в. Хоча російський класицизм мав багато спільного з західноєвропейським, зокрема з французьким, але в літературі чітко виявлялася національна специфіка. Якщо західноєвропейський класицизм звертався до античних сюжетів, то російські письменники брали матеріал з національної історії. У російській класицизмі чітко звучала критична нота, різкіше було викриття пороків, більш вираженим був інтерес до народної мови і в цілому до народної творчості.
Представники класицизму в російській літературі - А.Д. Кантемир, М.В. Ломоносов, А.П. Сумароков, Д.І. Фонвізін.
1. Конфлікт комедії "Наталка".
2. Традиції класицизму і новаторство Д. І. Фонвізіна.
3. "Наталка Полтавка» - реалістична комедія.
Література XVIII століття під час загального національного піднесення сформувала в суспільстві громадянська свідомість. Класицисти пропагували ідеї рівності людей, гуманізм, принцип загальної користі, відповідальності влади перед народом. Вони вважали своїм обов'язком принести користь батьківщині. Класицисти прагнули до правдивому зображенню життя, говорили про актуальні проблеми суспільства, їм притаманні громадянський пафос, патріотизм. Але драматургія того часу збагачувалася і творами, що виходять за рамки класицизму. Така комедія Д. І. Фонвізіна "Наталка Полтавка". Комедія була завершена в 1781 році. Пафос її визначила політична гострота і привер-женность Фонвізіна ідеалам свободи людини.
Головна тема комедії, її конфлікт позначений автором уже на самому початку, це - свавілля поміщиків і безправ'я кріпосного. Боротьба прогресивного дворянства з крепост-никами-драматичний конфлікт "Наталка Полтавка". На сторо-ні передового дворянства виступають Правдин і Стародумов, кріпосники - Простакова і Скотініни. Фонвізін убеж-дає нас, що кріпацтво згубно, з ним треба бо-роться. Воно розбещує самих кріпосників, які ті-ряют свої людські якості в поводженні з крепост-ними, відчувають себе всесильними. Автор хотів показати в своєму творі вчинки і мораль кріпосників, по-народжені кріпосним правом. Саме кріпосницький свавілля, а не боротьба за руку Софії - головна тема "Недо-росла". Зображення претендентів на її руку - ще один випадок уважно розглянути представників "благо-родного стану", зображених в комічному світлі. Лю-бовний сюжет, на думку Фонвізіна, не може бути осно - виття драматичного твору. Його основою став кон-флікт епохи.
Літературознавець Г. П. Макогоненко вважає, що "Недо-росль" - політична комедія, так як новаторські чер-ти в ній визначили саме політичні переконання ав-тора. Тут є сюжет, який передає реальний историчес-кий конфлікт; позитивні герої з рисами дворян-ських просвітителів.
П'єса продовжує традиції класицизму. На думку Г. А. Гуковского, художнє мислення Фонвізіна все-гда "зберігало виразний відбиток цієї школи". "Недо-росль" - явище пізнього російського класицизму, який зазнав впливу просвітницької ідеології. Це вироб & shy; ведення поєднує в собі зворушливе і комічне, руйнує звичні жанрові форми. Характери героїв складні, суперечливі, відсутня їх розподіл тільки на позитивних і негативних, як того вимагали принципи класицизму. Але позитивні герої, слідуючи канонам класицизму, в "Наталка Полтавка" мають одну характерну рису. Влада традицій класицизму збереглася в говорять прізвищах героїв, в збереженні симетрії в розподілі негативних і позитивних персонажів. Мова героїв в п'єсі передає характери дійових осіб, Але герой-резонер, в классицистических творах - носій думки автора, теж присутній, це благородний Стародум. Головна ідея класицизму - ідея освіти. В "Наталка Полтавка" же вона отримує інше трактування: просвіта важливо, але чеснота важливіше розуму. Триєдність часу, місця і дії порушено: замість однієї проблеми автор зачіпає цілий ряд однаково важливих.
Фонвизинский реалізм - правдивість, історична конкретність образів, особливо яскраво проявив себе в створенні характерів Вереміївни і Простакової, показавши складність їх натури. Образи Стародумов і Правдіна - теж живі характери, читачі навіть "дізнавалися" їх прототипів, дворянських просвітителів. Реалізм допоміг Фонвізіну відійти від літературних штампів, автор першим зробив крок до створення героя-передового діяча. Стародум, Правдин і Мілон виписані в загальних рисах, без подробиць біографії, внутрішнього світу. Але образ Стародума в цьому плані більш значний.
Фонвізін створив новий тип реалістичної комедії: вирішив не готовий сюжет в її основу, а реальний історичний конфлікт, який зачіпає всіх героїв. Конфлікти в будинку, на думку автора, - це відображення конфліктів в країні. Поведінка Простакової, наприклад, виходить з указу про вольності дворянській. Засудження її означає те, що в її особі засуджується кріпацтво. Але високий вміст не означає для автора відмова від комічного. Але це комедія викривальна, а часом і з гіркою іронією. З "Наталка Полтавка" починається російська громадська комедія. Фонвізін надав комедії соціальну глибину і різку сатиричну спрямованість. Автор викриває порок - крепостническую практику, дворянське "злонравие" і прагне показати його причини: неправильне виховання, невігластво людей.
За словами Г. А. Гуковского, "Наталка Полтавка» - "полукомедія, полудрама". Жанрова своєрідність твору в тому, що основа п'єси - классицистическая комедія, оновлена \u200b\u200bсерйозними і зворушливими сценами: бесідою Правдіна зі Стародумом, розмовами Стародума з Софією і Мілонов. Фінал поєднує моралізаторство і зворушливість. Простакову спіткало покарання, але її шкода.
Традиції Фонвізіна продовжили його послідовники - А. С. Грибоєдов зі своїм "Горем з розуму" і Н. В. Гоголь з "Ревізором". Гоголь називав комедії Фонвізіна і Грибоєдова найяскравішими творами: "У них вже не легкі глузування над смішними сторонами суспільства, але рани і хвороби нашого суспільства ... Обидві комедії взяли дві різні епохи. Одна вразила хвороби від неосвіченості, інша - від погано понятого освіти ".
а, в тому числі знаменита комедія «Недоросль», найтіснішим чином пов'язані з особливим напрямком в літературі і в мистецтві (живопису, архітектури), що зародився в ряді європейських країн в пору підйому абсолютизму (особистої влади монархів, що уособлювали єдність, цілісність, суверенітет (незалежність ) держав) на початку XVII століття і отримав назву класицизму (від лат. classcus - зразковий). Вплив класицизму на художнє життя Європи XVII -XVIII ст. було широким, довготривалим і в цілому плідним.
У літературі класицизм найбільш повно проявився в лірика і в драматургії.
Класицизм вважав, що потрібно спертися на норми прекрасного в античному мистецтві, тобто в мистецтві Стародавній Греції і стародавнього Риму, Які були викладені в працях Аристотеля, Горація та інших мислителів і поетів давнини і строго їх дотримуватися, не відступаючи від творчих правил. Ці норми і правила вимагали від мистецтва, зокрема від, ясності викладу, точності вираження думок, порядку в побудові творів.
Класицизм віддавав перевагу культурі перед дикістю і наполягав на тому, що природа і життя, перетворені людиною, вище природи і життя природною, не схильною до ще благородним зусиллям людського розуму, почуттів, волі і рук.
Перед поглядом классицистов завжди стояв ідеал прекрасної і завищеною життя, зміненій мистецтвом людини, і протистоїть йому хаос дикої природної життя, керованої незрозумілими і здавалися дурними законами . Отже, класицизму було властиво відображати життя в образах ідеальних, тяжіють до загальної "нормі", образу, яким в класицизмі виступає класична давнина як приклад досконалого і гармонійного мистецтва.
Так як в реальному житті позначився конфлікт між розумом і почуттями, то класицизм прагнув до його вирішення і подолання за допомогою гармонійного і повного поєднання особистих інтересів людини з веліннями розуму і морального обов'язку. При цьому інтереси держави вважалися головними і переважаючими над інтересами окремої особистості.
Найбільшого розквіту в літературі класицизму пераоначально досягла драма як рід словесного і сценічного мистецтва.
Драма (від грец, drama - «дія»), як відомо, - один з трьох родів літератури, поряд з епосом і лірикою. Основу драми, згідно споконвічному змісту слова, становить дію: У драмі перед глядачем або читачем розгортаються явища, складові зовнішній світ.
Події постають в якості живого, що розгортається в теперішньому часі (на очах глядача!) Дії, показаного через конфлікти і в формі діалогу. Драматурги виключений з безпосередньої дії і не може говорити від свого обличчя за винятком ремарок, пояснюючих дію або поведінку персонжей (наприклад, коли те чи інше дійова особа вимовляє репліку у відповідь на слова іншої особи, драматург може помітити - «в сторону» т. Е . бажаючи приховати свою думку).
Классицистическая драма має низку особливостей. Для того, що дія зберігало логічну стрункість, класицисти відвінулі вимога «трьох єдностей» єдності місця, єдності часу і єдності дії.
Перші два єдності дуже прості і носили формальний характер, через що згодом не втрималися в драматичних творах.
Єдність місця вимагає, щоб дія відбувалася в одному приміщенні і не виходило за його межі, наприклад в одному будинку, але в різних кімнатах. Так, дія комедії «Горе від розуму» відбувається в будинку Фамусова, але то в кабінеті Фамусова, то в спальні Софії, то в вітальні, то на сходах і т. Д.
Єдність часу передбачає, що дія повинна початися і закінчитися протягом однієї доби. Наприклад, дія починається з приїзду Чацького в будинок Фамусова вранці, а завершується його від'їздом вночі.
Єдність дії - найважливіше і глибоке вимога теорії класицизму. Закони драми вимагають напруженості і зосередженості дії, обумовленого, як правило, характерами героїв, особливої \u200b\u200bстрогості в веденні сюжету: дія в драмі і поведінку героїв має бути направлено до однієї мети, зберігати зв'язок і стрункість композиції у всіх сценах і деталях і бути єдиним, пов'язаним з основним протиборством дійових осіб.
Таке правило до драматичного сюжету і отримало назву «єдність дії». «Дія драми, - писав В. Г. Бєлінський, - має бути зосереджена на одному інтересі і бути чужим побічних інтересів ...» Це означає, що в драмі «все повинно бути направлено до однієї мети, до одного наміру».
Завдяки єдності дії в драмі особливо чітко і послідовно простежується тричленне розвиток сюжету: зав'язка - розвиток дії (включаючи кульмінацію) - розв'язка. Визнанням послідовності перебігу драматичної дії є членування драми на акти, кожен з яких є завершеною щаблем розгортається конфлікту.
Класицизм строго дотримувався так званої ієрархії жанрів. Трагедія, ода, епопея ставилися до «високим жанрам». Комедія, байка, сатира - до «низьких».
У жанрі трагедії Франція висунула двох найбільших драматургів - П'єра Корнеля і Жана Расіна. В основі їх творів лежить зіткнення особистих інтересів і громадянського обов'язку. У жанрі байки прославився Лафонтен, а в жанрі комедії - Мольєр. Вони сміялися над пороками людей, над несправедливими соціальними і суспільними умовами і відносинами.
З плином часу протиріччя між особистістю і державою все більше загострювалися. Критиці піддаються не тільки нижчі верстви населення, неосвічені і не порушені діяльністю могутнього розуму, але і дворянство і духовенство, стоявщіе на вищому щаблі суспільства. Настав час комедії.
В основі комічного (і сміху) лежить закон невідповідності: уявне протилежно істинного, ілюзія - реальність, очікуване - результату. Невідповідність може бути легко виявлено між словами і справами, як в байках Крилова, між невиправдано заниженими або надмірно перебільшеним подією, невідповідність між претензіями персонажа, як у випадку пані Простакової, і її дійсної сутністю. Саме на грунті невідповідності виростають такі властивості комедії як гіпербола, загостреність, абсурд, гротеск і її «високий», часто змішаний зі сльозами відчаю, сміх. Чим безглуздіше невідповідність, ніж воно більш фантастично, тим більш реалістичною, життєво достовірної повинна бути обстановка дії. Тільки в цьому випадку комедія з її мудрим і шляхетним сміхом буде переконливою і морально дієвою.
Всі ці зауваження стосуються повною мірою і до Росії, і до російського класицизму, який мав ряд національних особливостей.
У Росії класицизм виник в 1730-1750-і роки. Для російського класицизму саойственна національно-патріотична тематика, громадянський пафос, який грунтувався на міцніючої мощі російського держави і був пов'язаний з перетвореннями Петровської епохи.
Питання в завдання
1. У чому полягали основні правила, закони класицизму?
2. Чи можете ви визначити, які властивості класицизму успадковує Фонвізін і які він відкидає або перетворює?
3. Чи згодні ви з таким висловлюванням П. А. В'яземського:
«У комедії" Недоросль "автор мав уже мета найважливішу: згубні плоди неуцтва, худе виховання і зловживання домашньої влади виставлені їм рукою сміливою і розфарбовані фарбами самими ненависними. В "бригадирів" автор дурить порочних і дурнів, ятрить їх стрілами глузування; в "Наталка Полтавка" він уже не жартує, не сміється, а обурюється на порок і таврує його без пощади ... Невігластво ..., в якому ріс Митрофанушка) і приклади домашні повинні були готувати в ньому нелюда, Яка мати його, Простакова » .
Ролі Мілона і Софії бліді ... Правдин чиновник: він paзрезиват мечем закону сплетіння дії, яке повинно б бути розв'язане міркуваннями автора, а не поліцейськими заходами намісника. Кутейкпн, Ціфіркін і Вральман кумедні карикатури; останній і дуже карикатури, хоча, на жаль, і не зовсім нездійсненне справу, що за старих часів німець кучер потрапив в учителі в будинок Простакова ... ».
Успіх комедії «Недоросль» був рішучий. Моральний вплив її безсумнівно. Деякі з імен дійових осіб стали загальними і вживаються донині в народному зверненні. В цей комедії так багато насправді, що провінційні перекази називають ще й нині кілька осіб, ніби служили оригіналами автору. Мені самому траплялося зустрітися провінціях з двома або трьома живими примірниками Митрофанушки, тобто ніби служили зразком Фонвізіну ... Якщо правда, що князь Потьомкін після першого подання «Наталка Полтавка» сказав автору: «Помри, Денис, або більше нічого вже не пиши! », то шкода, що ці слова виявилися пророчими і що Фонвізін Хіба ж не писав уже більше для театру» (Вяземський П. А. Естетика і літературна критика. М., 1984. С. 197-198, 211-222).
4. Чому, з точки зору В'яземського, позитивні герої вийшли у Фонвізіна менш художньо переконливими, ніж негативні?
5. Прокоментуйте думку російського історика В. О. Ключевського з його роздуми «Недоросль Фонвізіна (Досвід історичного пояснення навчальної п'єси)»:
«Можна без ризику сказати, що Наталка досі не втратив значну частку своєї колишньої художньої влади ні над читачем, ні над глядачем, незважаючи ні на свою наївну драматичну будівництво, на кожному кроці обнаруживающую нитки, якими зшита п'єса, ні на застарілий мову, ні на постарілі сценічні умовності єкатерининського театру, незважаючи навіть на розлиту в п'єсі запашну мораль оптимістів минулого століття. ... треба обережно сміятися над Митрофаном, тому що Митрофан мало смішні і притому дуже мстиві, і мстять вони нестримною размножаемость і невловимою проникливістю своєї природи, спорідненої комах або мікробів.
Так я і не знаю, хто смішний вНаталка Полтавка
. Г-н Простаков? Він тільки нерозумний, абсолютно безпорадний бідолаха, не без совісною чуйності і прямоти юродивого, але без краплі хвиль і з жалюгідним до сліз надлишком боягузтва, яка змушує його падлючити навіть перед своїм сином. Тарас Скотннін теж мало комічний: в людині ... для якого свинячий хлів замінює і храм науки, і рідний дім, - що комічного в цій благородній російському дворянині, який з просвітницького змагання з улюбленими тваринами доцнвілізовался до
четверенек? Чи не комічна чи сама господиня будинку, пані Простакова, уроджена Скотинина? Ця особа в комедії, надзвичайно вдало задумане психологічно і чудово витримане драматично ... вона дурна і боягузлива, т. Е. Жалюгідна - за чоловіком, як Простакова, безбожна і нелюдська, т. Е. Огидна - по братові, як Скотинина. Наталка - комедія чи не осіб, а положень. Її обличчя комічні, але не смішні, комічні як ролі, і зовсім не смішні як люди. Вони можуть забавляти, коли бачиш їх ка сцені, але тривожать і засмучують, коли зустрінеш поза театром, вдома або в суспільстві. Фонвізін змусив сумно-поганих і дурних людей грати забавно-веселі і часто розумні ролі.
Сила враження в тому, що воно складається з двох протилежних елементів: сміх в театрі змінюється важким роздумом після виходу з нього »(Ключевський В. О. Історичні портрети: Діячі історичної думки. - М., 1990. - С. 342-349) .
У чому різниця між судженнями В'яземського і Ключевського і хто з них, на вашу думку, більш правий? Або, можливо, у вас є інша точка зору?
6. За якими ознаками можна визначити, що комедія «Недоросль» відноситься до классицистическим творів (єдність часу, місця ...)?
Література, 8 клас. Учеб. для загальноосвіт. установ. У 2 ч. / Авт.-упоряд. В. Я. Коровіна, 8-е изд. - М .: Просвещение, 2009. - 399 с. + 399 с .: іл.
Учитель російської мови і літератури Мухітдінова Ділноза Рустамовна.
Конспект уроку з літератури в 8 класі «Д.І.Фонвізін.Комедія« Недоросль ».
Мета уроку:
навчальна - знайомство з жанром комедії; виявлення конфлікту, на якому будується дію в п'єсі, його причин, зв'язку з епохою; розгляд комедії з позицій канонів класицизму і відступу від них.
розвиваюча - створення умов для формування умінь і навичок аналітичного характеру; в монологічного формі висловлювати свою точку зору, вирішувати проблемну ситуацію
Виховна - виховання прагнення бути по-справжньому моральним, вихованим, освіченим людиною, яка вміє бачити і цінувати особистість в іншій людині; формування потреби жити за законом.
Тип уроку: Урок формування нових знань.
Основний метод: аналітична бесіда з елементами проблемного пошуку
форми : Колективна, індивідуальна.
технології : Співпраці "педагог-учитель".
устаткування: Портрет Д. І. Фонвізіна, тексти комедії "Наталка", робочі зошити з літератури,
Оформлення дошки:
запис теми уроку, епіграф:
Сатира - це "не безневинне зубоскальство веселеньких дотепників, а гроза духу, ображеного ганьбою суспільства".
В. Г. Бєлінський.портрет письменника, проблеми, словник до теми, конфлікти комедії.
Хід уроку
Організаційний момент.
Перевірка домашнього завдання.
Читання вірша Г. Р. Державіна «Пам'ятник» напам'ять.
3.Краткая відомості про Д.И.Фонвизин.
Виступ учня (заздалегідь видано завдання)
Д. І. Фонвізін (1745-1792) народився в багатій дворянській родині, освіту здобув у Московському університеті, навчався в університетській гімназії, а в 1761-1762 рр.-на філософському факультеті. Спочатку писав сатиричні твори, потім зайнявся перекладами.
Він рано захопився театром. Вперше потрапив на виставу в віці 14 років і згадував про це як про диво: Дії, вироблені в мені театром, майже описати неможливо ».
Майбутній драматург рано проявив жива уява, серцеву чуйність, іронічність, гумор: «Гострі слова мої носилися по Москві, як вони були для багатьох уїдливо, то ображені оголошували мене злим і небезпечним хлопчисько» ...
У 1762 році Фонвізін переїхав до Петербурга і вступив до Колегії іноземних справ перекладачем. З 1763 р по 1769 р він служив під керівництвом кабінет-міністра І. П. Єлагіна, який відповідав за роботу зі скаргами, що дозволило йому близько познайомитися з двором Катерини Другої ..
Перше оригінальний твір-сатирична байка «Лисиця-Казнодей», потім-перша комедія, яка користувалася гучним успіхом.
Комедія «Недоросль» була завершена в 1782 році. «... театр був наповнений, і публіка аплодувала п'єсі метанням гаманців».
Виступ учня (заздалегідь видано завдання) -запісі в зошитах.
САТИРА-який викриває, бичующая іронія
драма - рід літературних творів, Побудованих у формі діалогу без авторської мови і призначених для виконання на сцене8 твори подібного роду, серйозного, але не героїчного змісту (на відміну від комедії і трагедії).
Ремарка - пояснення автора в тексті п'єси (зазвичай в дужках), пов'язане з обстановкою дії, вчинками героїв, інтонацією, мімікою і т. Д.
Наталка - молоді люди, які не отримали достатньої освіти і не могли бути допущені (не доросли) до служби.
Після появи комедії стали називати недбайливих підлітків, юнаків.
Слово вчителя:
За сюжетом і за назвою «Недоросль» - п'єса про те, як погано і неправильно навчали молодого дворянина, виростивши його «недорослем». Проблема виховання - центральна в творах епохи Просвітництва. Але Фонвізін набагато розширив саму постановку цієї проблеми: мова тут йде про виховання в найширшому сенсі слова. Митрофан - той самий недоук, про який говорить назва п'єси. Історія його виховання пояснює, звідки береться страшний світ Скотининих і Простакова.
4.Работа над проблематикою п'єси.
Якими сатиричними прийомами користується Фонвізін, зображуючи поміщиків? (Записи в зошитах)
1. «Ті, що говорять» прізвища та імена;
2. Умисне перебільшення негативних рис. Чорта домінанта Як називається цей прийом? / Гіпербола /
3. Самохарактеристики (саморазоблачітельность і обличительность);
4. «Зоологізація»;
5. Ремарки
Так яка жголовна проблема
поставлена \u200b\u200bвже в 1 дії?
1. Критика самодержавно-кріпак дійсності.
2. Трагізм долі простої людини.
Друга проблема.
Гине майбутнє Росії - молоде покоління, потворно виховані Митрофан, які стануть гальмом для духовного і культурного розвитку Росії.
Третя проблема.
Консерватизму старого покоління Фонвізін протиставляє образи передових людей.
Всіх персонажів комедії можна чітко розділити на два табори: герої ідеологи - позитивні герої, зображені схематично, традиційно, відповідно до правил класицизму, і негативні або другорядні побутові герої, в зображенні яких проявилосяноваторство Фонвізіна .
З комедії відомо, яке походження і умови виховання побутових героїв: розповідає про свою сім'ю Простакова, ми знаємо, чому залишився невченим Скотінін, а «виховання» і навчання Митрофанушки безпосередньо зображено в п'єсі. Виховання героїв-ідеологів ж залишається невідомим: ми не знаємо, в якому середовищі виховувалася Софія, що зробило Милона ідеальним офіцером і т.д.
Побутові герої в комедії постійно знаходяться в русі: на сцені відбуваються бійки Митрофана і Скотинина, Простакової і Скотинина, сама Простакова каже: «Те сварюся, то б'юся» (II, 5) і т.д. Побутові герої майже не роблять вчинків, їх дії - це слова.
1. Назвіть позитивних героїв. / Софія, Мілон, Правдин, Стародумов /. Зверніть увагу на «говорять» прізвища та імена.
2. Яку свіжий струмінь вносять ці герої в темний неосвічений світ Скотининих?
3. Які ж мрії, на відміну від Скотининих, у передових людей?
Милон - "Розум, люб'язність, освіченість".
Стародум - '' Душа і серце ".
Правдин - '' Правда в усьому ''.
Створюючи свою комедію, Фонвізін сподівався на те, що прийде час, коли передова молодь буде вважати ганьбою бездіяльну життя: "Дворянин вважав би за перше безчестя не робити нічого, коли є йому стільки справи, є люди, яким допомагати треба, є Отечество, якому служити. "
І в результаті цього Росія стане освіченою, духовно багатої, бо цінність нації повинна визначатися справами її народу.
Ось і ще 1 проблема - бажання бачити Росію освіченою, духовно багатої, що не схилялися перед іншими державами.
5.Закрепленіе нового матеріалу.
У якому столітті створена ця комедія? (У 18 столітті )
До якого літературної течії вона має безпосереднє відношення? (класицизм)
Назвіть риси класицизму як літературного напряму, які зустрілися в п'єсі. (виховна спрямованість літератури, письменник прагнув впливати на розум людини, щоб виправити вади суспільства, чітке їх поділ на позитивних і негативних, комедія носить повчальний характер, проповідує громадянський обов'язок, «говорять прізвища» героїв).
До якого роду літератури належить цей твір? До якого жанру? В ієрархії жанрів комедія відноситься до низьких, які вважалися другорядними. Яка була мета низьких жанрів? (висміяти, викрити вади людини і суспільства в цілому).
Які правила дотримувалися при написанні п'єси в строгих рамках класицизму? Чи слід їм Фонвізін в комедії «Недоросль»? (Складається з 5 актів, події відбуваються протягом доби, в одному місці, не відволікаючись на побічні сюжетні лінії, місце дії - маєток Простакова, дія починається вранці і закінчується вранці наступного дня, дія підпорядковане одній головній ідеї - необхідності виховання гідного, чесного, добротливого громадянина).
Отже, можна зробити висновок: Фонвізін наслідує традиції класицизму, свою безсмертну комедію він написав у відповідності з основними правилами цього літературного напряму
5.Висновок по уроку:
Мовні характеристики, якими наділяє Фонвізін своїх героїв, відрізняється надзвичайною влучністю, точністю, лаконізмом, афористичностью, індивідуальністю, багатством мови. Мова героїв видає їх суть, їх погляди, наміри, бажання. Все це говорить про високу майстерність Фонвізіна-драматурга.
Слідування традиціям не скасовує прагнення до нового. Майстерність і талант письменника і полягають у тому, що він вносить нове в рамки загальноприйнятих, традиційне.
В основному дотримуючись поділ героїв на позитивних і негативних, Фонвізін все ж неоднозначно зображує деяких з них. Якщо Стародум, Правдин, Софія, Мілон безумовно позитивні, то вчителів Митрофана навряд чи можна впевнено віднести до позитивних або негативних персонажів. А Еремеевна? Раба або любляча недоростка нянька?
Новаторство Фонвізіна відчувалася і в влучному мовою комедії, в блискучих мовних характеристиках. Прогресивної була і ідея суспільний лад за законами добра і справедливості
Урок підійшов до концу.Спасібо.
Хлопці, прочитайте комедію до кінця. На наступному уроці буде проведена дослідницька робота в таблицях.
6.Домашнее завдання: Читання комедії до кінця, характеристика персонажів.
7.Подведеніе підсумків уроку, оцінювання
В епоху правління Петра Великого в Росії стали закладатися основи нового напряму в літературі. Ознаки класицизму зародилися в Італії в 16 столітті. Уже через сотню років напрямок досягло свого найвищого розвитку у Франції під час правління Людовика 14, який стверджує
Зародження класицизму і загальна характеристика епохи
Ідейною основою формування літературного напряму є твердження сильної державної влади. В якості основної мети класицизм ставив прославляння абсолютної монархії. У перекладі з латинської термін classicus означає "зразковий". Ознаки класицизму в літературі черпають свої витоки з античності, а теоретичною основою стає твір Н. Буало «Поетичне мистецтво» (1674 рік). У ньому вводиться поняття трьох єдності і йдеться про суворій відповідності змісту і форми.
Філософська основа класицизму
Метафізика раціоналіста Рене Декарта вплинула на становлення цього літературного напряму. Основним конфліктом у класиків стає протистояння розуму і пристрастей. Відповідно до поділу всіх жанрів на високі, середні і низькі створювалися стилі художньої системи.
Основні ознаки класицизму мають на увазі використання (часу, місця і дії) і нормативної поетики, через що стало загальмовується природний розвиток Станово-феодальна ієрархія знаходить своє відображення в аристократичному характері класицизму. Героями стають переважно представники дворянського стану, які є носіями чесноти. Високий цивільний пафос і почуття патріотизму згодом стають основою для формування інших літературних течій.
Ознаки класицизму в літературі. Особливості російського класицизму
У Росії це літературний напрям починає формуватися в кінці 17 століття. що роботи російських класицистів виявляють зв'язок з Н. Буало, класицизм в Росії значно відрізняється. Свій активний розвиток він почав після смерті Петра Першого, коли духовенство і дворяни намагалися повернути державу в допетровські часи. Наступні ознаки класицизму притаманні виключно російській напрямку:
- Воно більш гуманно, оскільки формувалося під впливом ідей Просвітництва.
- Стверджувало природна рівність усіх людей.
- Основний конфлікт відбувався між аристократією і буржуазією.
- У Росії була своя античність - вітчизняна історія.
Одична поезія класицизму, творчість Ломоносова
Михайло Васильович був не тільки натуралістом, але і письменником. Він суворо дотримувався ознаки класицизму, а його класичні оди можна поділити на кілька тематичних груп:
- Переможно-патріотичні. "Ода на взяття Хотина" (1739 рік) була прикладена до листа про правила російського віршування. У творі широко використовується символіка і вводиться збірний образ російського солдата.
- Оди, пов'язані з сходженням на престол монарха, в яких особливо чітко простежуються ознаки класицизму. Ломоносов писав твори, звернені до імператриці Анни, Єлизавети, Катерині Другій. Похвальна ода представлялася письменнику найбільш зручною формной бесіди з монархом.
- Духовні. У 18 столітті вони називали перекладення біблійних текстів з ліричним змістом. Тут автор говорив не тільки про особисті переживання, а й про загальнолюдські питаннях.
оди Ломоносова
Михайло Васильович дотримувався написання творів виключно високого жанру, яким був характерний урочистий мову, використання і звернень - це головні ознаки класицизму в оді. Ломоносов звертається до героїко-патріотичної тематики, славить краси батьківщини і закликає народ займатися наукою. Він позитивно ставився до монархії і в "Оді на день сходження на престол Єлизавети Петрівни" відображає цю ідею. Будучи Михайло Васильович спрямовує зусилля на освіту всієї частини населення Росії, тому дарує своїм послідовникам багату літературну спадщину.
Як відрізнити класичний твір? Ознаки класицизму в комедії "Наталка"
Умовний розподіл персонажів на позитивних і негативних | |
Використання говорять прізвищ | Скотінін, Вральман - негативні персонажі; Милон, Правдин - позитивні. |
Наявність героя-резонера | |
Правило трьох єдностей (часу, місця, дії) | Події відбуваються в будинку Простакової протягом доби. Основним конфліктом є любовний. |
Герої поводяться відповідно до специфіки жанру - низько і підло | Мова Простакової і інших негативних героїв мерзотна, проста, а їх поведінка служить цьому підтвердженням. |
Твір складається з дій (зазвичай їх 5) і явищ, а предметом розмови в класичної комедії є держава. Автор дотримується і ці ознаки класицизму в "Наталка Полтавка" і "бригадирів".
Новаторський характер комедій Фонвізіна
Свою літературну діяльність Денис Іванович почав з перекладів європейських текстів, встигав при цьому грати роль в драматичному театрі. У 1762 році була представлена \u200b\u200bйого комедія "Бригадир", а потім "Корион". Найкраще простежуються ознаки класицизму в "Наталка Полтавка" - самому пізнаваному творі автора. Особливість його творчості полягає в тому, що він виступає проти урядової політики і заперечує існуючі форми поміщицького панування. Ідеальною він бачить монархію, обгороджену законом, яка дозволяє розвиватися буржуазному класу і допускає значення людини поза станової приналежності. Подібні погляди відбилися в його публіцистичних творах.
"Бригадир": ідея і короткий зміст
Фонвізін проявляє себе як драматург при створенні своїх комедій. Постановка "Бригадира" мала величезний успіх у глядачів за рахунок подачі збірного образу цілого стану. Основу становить сюжетно-любовний конфлікт. Головного героя виявити непросто, оскільки кожен існує не сам по собі, а доповнює колективний образ російського дворянства. Традиційний для класичної комедії любовний сюжет використаний драматургом в сатиричних цілях. Всіх героїв об'єднує дурість і жадібність, вони строго підрозділяються на позитивних і негативних - основні ознаки класицизму в комедії чітко збережені. Комічного ефекту драматург досяг повною невідповідністю поведінки персонажів здоровому глузду і моральної нормі. "Бригадир" для російської літератури був новим жанровим явищем - це комедія моралі. Фонвізін пояснює дії персонажів побутової обстановкою. Його сатира конкретна, оскільки він не позначає окремих носіїв соціальних пороків.
Начальник бригади з дружиною вирішують одружити свого сина Іванка на розумниці і красуні Софії, дочки радника, яка, спостерігаючи за поведінкою цієї сім'ї, не бажає з ними посвоячуватися. Сам наречений теж не відчуває почуттів до нареченої, а коли дізнається, що вона закохана в Добролюбова, переконує в цій затії мати. У будинку виникає інтрига: бригадир закохується в радницю, а радник - в дружину бригадира, але в підсумку все стає на свої місця і щасливими залишаються тільки Софія і Добролюбов.
"Наталка": ідея і короткий зміст
У творі головним стає соціально-політичний конфлікт. "Наталка Полтавка» - сама впізнанна комедія класицизму, ознаки якої - три єдності, суворий поділ на позитивних і негативних героїв, що говорять прізвища - Фонвізін успішно дотримується. Для автора існують дві категорії дворян: злонравних і прогресивні. Відкрито звучить тема тяжке кріпосного права в Росії. Новаторство драматурга проявляється в створенні позитивних образів, які за задумом повинні були надати виховний вплив, але він продовжує зберігати ознаки класицизму. У комедії "Недоросль" характер Простакової був своєрідним відкриттям для Фонвізіна. Ця героїня є образ російської поміщиці - недалекій, жадібною, грубою, але люблячої свого сина. Незважаючи на всю типовість, в ній розкриваються індивідуальні риси характеру. Ряд дослідників побачили в комедії риси просвітницького реалізму, інші ж звернули увагу на нормативну поетику класицизму.
Сімейство Простакова планує одружити свого нездари Митрофанушку на розумниці Софії. Мати з батьком зневажають просвіта та стверджують, що знання граматики і арифметики ні до чого, проте, наймають синові вчителів: Цифіркіна, Вральмана, Кутейкина. У Митрофана є суперник - Скотінін, брат Простакової, який хоче одружитися з бажання стати володарем сіл зі свинями. Однак дівчині знаходять гідного чоловіка Милона; дядько Софії, Стародум, схвалює їх союз.